La Vía de las Mascaras

Resignificando espacios...

2012-01-18T11:50:00.000-05:00

Grafiteando

2012-01-17T19:44:00.000-05:00

A todos los quemaron

2012-01-04T21:42:00.000-05:00

Muñecos de Año Viejo Rio Negro, Antioquia, Diciembre de 2011

Festival Kilómetro 18 - Copacabana, Antioquia - Diciembre de 2011

2011-12-19T18:20:00.002-05:00

Primer festival Kilómetro 18 - Intervención de grafitti

En conexión con el festival internacional Tercer Mundo

Unidad deportiva Cristo Rey - Skate Park
Copacabana, Antioquia, 10 y 11 de diciembre de 2011

Trakoma Ink en Kilométro 18

2011-12-19T17:02:00.001-05:00

Primer festival Kilómetro 18 - Intervención de grafitti

En conexión con el festival internacional Tercer Mundo

Unidad deportiva Cristo Rey - Skate Park
Copacabana, Antioquia, 10 y 11 de diciembre de 2011

Libros de Artista - Artes Visuales 2011

2011-12-16T19:28:00.001-05:00

Paula Arboleda

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Alex Cuervo

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Luz E. Jurado

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Luisa María Urquijo

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Darly Yadira Yepes

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Esteban Oporto

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Luis Esteban Ospina

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Cristin G. Niño

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Jhonatan

BOQUETEZ GRÁFICOS

2011-12-11T18:36:00.001-05:00

Exposición de TRAKOMA INK en Deambulantes

2011-10-09T20:45:00.006-05:00

Fotos de Trakoma ink: www.facebook.com/trakomaink

Tanatozoología

2011-09-09T20:20:00.001-05:00

Esta serie de fotografías tomadas en varios recorridos urbanos, fueron publicadas originalmente en el blog de DISENTERÍA (proyecto personal de publicación), en diferentes fechas, junto con la interesante crítica, publicada a continuación,que en algo explica el porqué de estas imágenes, escrita por el famoso crítico de arte y literatura Memín Critiquín (personaje imaginario).

DISENTERÍA, atrapa con su cámara... A través del objetivo, captura la mirada opaca, inerte, insensible, tanática y aterradora de sus modelos. En este caso modelos con cuerpo semidescompuesto y sin alma, encontrados por los mejores fotógrafos desocupados de nuestro tiempo. Su virtud se debe al morbo y a la malintencionada plástica presente en sus imágenes; a la belleza que imprimen en todo lo que apresan; y a su habilidad de convertir esos cuerpos en personajes interesantes que se integran con naturalidad pasmosa en esta cultura que oculta lo que no le agrada.

A través del visor, la muerte es atrapada, y con ella nosotros, espectadores conquistados por la putrefacción del conjunto, pero también de cada uno de los valores que se expresan en la fotografía. El momento-instante, una historia, un escrúpulo, una explosión al fin que origina dos realidades, la de aquí y la del más allá, fundiéndose en el cruce de miradas, ¿de quiénes? No lo sabemos porque todos están muertos.

Att: Memín Güevín Critiquín.

Piezas para la colección de Tanatornitología

Fotografías de Alex Cuervo y Jorge Fidel Castro.

¿Una metodología en el arte?

2011-08-31T00:00:00.000-05:00

Por: Hugo Ceballos Córdoba

Una de las características para una posible aplicación metodológica en el arte es que no se puede hacer un esquema teórico metodológico a priori.

En otras experiencias he podido apreciar un esquema a priori en el cual los capítulos serían más o menos así:

a. Un marco de referencia o aspecto general del campo que se pretende investigar.

b. De ese aspecto general uno más particular sobre el cual verdaderamente recaerá el estudio investigativo.

c. Un objetivo general de la búsqueda como preámbulo a uno más específico.

d. Una justificación conceptual.

e. Estudios efectuados hasta el momento sobre el tema.

f. Un plan de trabajo paso a paso que sería como una guía para la acción.

De inmediato puedo decir sin entrar a cuestionar el sistema relacionado –que una vez establecida una hipótesis a priori lo que pasa frecuentemente, aún a pesar del investigador, es que hay un intento de forzar la realidad a la teoría.

De todas maneras se obtiene un resultado que puede o no corroborar lo sustentado antes conceptualmente.

En arte, cualquier intento de aplicar éste sistema a priori sacaría el estudio fuera de lo que es esencial aquí: la experiencia plástica.

Entiendo como experiencia plástica algo relacionado íntimamente con lo sensible y lo intuitivo, lo instintivo, lo racional y lo intelectual, que se da en el tiempo desde el momento mismo de la captación de una parte de la realidad –de donde parte todo proceso de conocimiento– hasta su materialización en una “expresión plástica”, a decir de Piet Mondrian: “una acción de formas y colores”.

Observamos que para una correcta aplicación metodológica en cualquier campo no hay otro camino que sujetarnos al lenguaje apropiado. Esto es: Si queremos investigar fenómenos sociales tenemos que acudir al lenguaje y conceptos del materialismo histórico; si deseamos profundizar aspectos del subconsciente tenemos que adentrarnos en el psicoanálisis o si aspectos de culturas ir al campo de la etnología.

De igual manera, los problemas del arte se resuelven en el mismo terreno de la Experiencia Plástica. Sus conceptos y su lenguaje se construyen y se realizan en la misma medida que se efectúan.

Si bien es cierto que algunos artistas a menudo acuden a variadas ciencias, en arte, si se desea tocar una cierta metodología, antes que pretender “teorizar”, se debería tener una cierta cantidad de “experiencias plásticas” sobre las cuales volver para encontrar puntos comunes, construcciones similares, elementos, símbolos, alusiones que se repiten. Es de ésta manera que establecemos una diferencia fundamental con el sistema metodológico mencionado antes. Aquí, lo “a-priori” a cualquier teoría sería la Experiencia Plástica y tanto mejor cuanto mayor sea el número de ellas.

Considerando la obra de arte particular como objeto de estudio del arte puedo decir que aquí no debería existir el expontaneismo. Existe la obra en el tiempo y en el espacio, elaborada por un artista con su propia historia particular y que a la vez no solo es participe de una cultura universal sino de una nacional y aún regional. Por lo tanto es erróneo por parte de críticos y comentaristas querer encasillar la obra, determinarla, aislarla del artista o de las demás obras ejecutadas por él en el tiempo.

Tal como en la literatura en donde los conceptos van elaborándose en la medida que se manipula la palabra, en la plástica las experiencias anteriores sirven de punto de arranque para las posteriores, siempre se culminan y siempre se comienza. Así, en éste vaivén de equilibrio y desequilibrio es como las cosas se van unificando y volviéndose más claras. Es lo vital en el manejo del concepto unido a la experiencia plástica.

Si se quisiera hablar entonces de una cierta “metodología” – (cosa horrenda para los oídos de muchos artistas) – esos serían más o menos los puntos a seguir.

Lo anterior corrobora:

1. Que no existe una metodología en general que sería como una tabla de salvación para la investigación. Sólo la hay en el terreno propio –como ya se dijo– de tal suerte que cada ciencia determina un objeto que reivindica como suyo.

2. A pesar de que el objeto de la plástica pudiera tener mucho que ver con otras ciencias (la lingüística, el psicoanálisis, etc.) siempre ese objeto será la Experiencia Plástica y su producto, la expresión plástica.

3. Es con ese cúmulo de experiencias y solo a través de ellas como se elabora un cuerpo de conceptos plásticos que deben ser cada vez más puros hasta llegara tomar una forma más y más unívoca y clara.

4. Pretender, sin embargo, llegar a una meta en la plástica es erróneo. Este es otro punto en el que se diferencia de la metodología de otras ciencias.

La experiencia y descubrimientos de Piet Mondrian fueron revolucionarios e influyeron en el sendero del arte para establecer la forma pura reflejo de la realidad pura. Opinaba que “nuestra visión y experiencias subjetivas nos hacen imposible ser felices… porque nuestra visión de la realidad está velada por nuestros sentimientos y si bien no podemos liberarnos, podemos liberar nuestra visión”. Hoy sabemos que el hombre es más complejo de lo que se sabía y que la cosa no era tan simple como que en la medida en que vamos luchando por suprimir nuestra subjetividad con nuestra sensibilidad, iremos acercándonos a la realidad y la verdad. Hoy sabemos también que el hombre es una intrincada red de estructuras, de tal suerte que una vibración de una de ellas desencadena la movilización de otras y/o de toda una serie de redes estructurales de modo que la llamada “voluntad” para hacer, escoger, ir o venir, está cuestionada.

Por eso, el arte más que responder preguntas, más que solucionar, plantea y cuestiona. Esto es lo esencial en el arte y lo que lo liga a la vida, a nuestra vida que no es más que una gran pregunta.

Numerosas experiencias plásticas me han producido planteamientos similares que me han llevado a replantear una y otra vez todo lo que ha sido mi ingerencia en eso que llamamos arte.

Puesta en el tapete, pienso que durante los primeros años se estableció una contienda entre una cierta estética y una expresión.

En toda una serie de obras de un periodo se observa una insistencia por una estética, tanto en la forma como en la situación de los elementos de la composición. En obras de otros periodos es claro el alejamiento de esa preocupación y en cambio la hay por una expresividad –cerca del expresionismo- que se nota en la utilización de papeles y láminas metálicas arrugadas, fuertes empastes, colores traslúcidos y sobre todo una figuración que apunta a profundos estados subconscientes.

Como un péndulo esa actividad iba y venía de un esfuerzo a otro y a veces lograba una combinación no satisfactoria de ambos. Pero la cuestión que me preocupaba era la de una falta de unidad y de filamento que debería verse a lo largo del trabajo. Por otro lado notaba repetición de experiencias y una falta de síntesis o elaboración de elementos esenciales.

Observando no solo mi trabajo sino el de algunos de mis compañeros y también el de unos pocos de los llamados “artistas consagrados”, es claro que los resultados fácilmente se pueden encasillar en alguno de los “estilos, escuelas o ismos” establecidos hasta ahora.

En esto influye naturalmente el deseo legítimo de la gente en querer tener un papel dentro del “arte”. Pero se corre el peligro entonces de abandonar la investigación de la propia identidad.

Saqué las siguientes pautas:

1. Lo que fallaba no era la ligazón de los resultados sino más bien la captación de la realidad inicial. Quiero decir que si no hay una selección, un ordenamiento y una sistematización en la captación de la realidad, si en ello hay anarquía, los resultados también serán reflejo de ese desorden. Y, posteriormente debería haber una sistematización en el estudio de todos esos resultados.

2. Mi propia experiencia plástica que va desde mi –y hago énfasis en ese “mi”– captación de una parte de mi realidad hasta el producto en una expresión plástica debiera comenzar en el momento del estudio de los resultados. Con ello conseguiría un equilibrio entre mis sentimientos, mi sensibilidad, de la que no me puedo apartar –sino por el contrario conocer e irla trabajando mas y mas profundamente– y mi racionalidad para elaborar un sistema de abstracción y acercarme a mi realidad esencial.

3. La persecución de un “estilo” es la persecución de un encadenamiento. No se llegara a ninguna parte por este camino, si bien es cierto que momentáneamente podemos “descollar” en el medio artístico. Con mucha más razón ahora cuando se “consume” arte como se consume alimentos y, no bien un estilo ni siquiera ha logrado asentarse cuando ya es obsoleto y la sociedad de “críticos y galerista” buscan afanosamente nuevos elementos creando así más confusión.

4. Teniendo en cuenta que: Primero. Sin abandonar la mira de una meta, lo importante no es la meta sino el camino. Segundo. El arte me plantea cada vez mas preguntas que respuestas (y estas preguntas son bien diferentes en cada persona), entonces el camino a seguir es la interiorización de ese camino en forma conciente, vale decir extrayendo cada vez mas lo esencial.

Es ejemplar el método seguido por Piet Mondrian y que podemos leer en su escrito “Hacia una verdadera visión de la realidad”.

El escribe: …”La apariencia de las formas naturales camia pero la realidad permanece constante”.

…”Estoy convencido que la humanidad después de siglos de cultura puede acelerar su progreso a través de una visión mas autentica de la realidad. El arte plástico revela lo que la ciencia ha descubierto. Que el tiempo y la visión subjetiva empañan la verdadera realidad”.

…”La realidad solo nos parece trágica a causa del desequilibrio y confusión de su apariencia. Lo que nos hace sufrir es nuestra visión subjetiva y nuestra posición determinada”.

…”Los hombre adquieren conciencia de la vida mediante la manifestación de la realidad”.

Esto lo escribió Mondrian (1942) en el tiempo en que los problemas de la plástica, de equilibrio, composición, forma y expresión de la forma, etc., estaban fuertemente en la mesa de discusión. Sus descubrimientos constituyeron una verdadera revolución que, junto al cubismo, ayudaron a la humanidad en el camino de despejar la verdad, pero Mondrian era conciente de que nunca se llegaría a la verdadera realidad.

En parte la confusión reinante se debe a que se ha pretendido llegar a una verdad universal. Hasta ahora no se quiere aceptar que el hombre funciona mediante mecanismos estructurales muy complejos y por lo tanto una búsqueda objetiva de la realidad no debe dejar de lado la subjetividad. Si bien es cierto que nunca encontrare las respuestas debo ser conciente de que mi pregunta es una visión combinada universal y subjetiva.

El sufrimiento no es a causa de nuestra visión subjetiva sino:

Primero a causa de nuestra ignorancia de una visión universal.

Segundo a causa de un rechazo moralista de nuestra subjetividad.

Tercero a causa de nuestra ignorancia de los mecanismos que mueven nuestra visión subjetiva.

Cuarto a causa de nuestra pretensión de hallar la verdad universal.

Quinto a causa de no comprender que esa nuestra visión subjetiva hace parte de la Universa y que por lo tanto es fundamental hacerla objeto de estudio. Esto es así porque nunca me acercare a la realidad universal sin aproximarme a mi propia realidad.

Mondrian en su búsqueda de “Un Nuevo Realismo” opinaba que “el arte plástico afirma que el equilibrio solo puede establecerse por la neutralización de oposiciones desiguales pero equivalentes. La clasificación del equilibrio a través del arte plástico es de gran importancia para la humanidad. Este revela que aunque la vida humana esta destinada al desequilibrio no obstante esta basada ene l equilibrio. Esto demuestra que la vivencia del equilibrio puede hacerse cada vez mas intensa en nosotros”.

Los descubrimientos de Mondrian son valiosísimos aun hoy pero es necesario tener en cuenta que entre sus opiniones y nosotros media cerca de medio siglo. En lo que va del segundo medio siglo es asombroso el avance de la ciencia y el pensamiento y asombroso también los descubrimientos sobre las intrincadas redes que mueven la subjetividad del hombre.

Lo que esta en cuestión ahora no es nuestra propia subjetividad sino cualquier verdad universal. Lo que esta confuso es lo que pretendemos como “arte universal”.

“la conciencia de la necesidad de la abstracción en el arte plástico se desarrollo lentamente. En sus orígenes fue practicada intuitivamente. Solo después de siglos de creciente transformación del aspecto natural surgió una abstracción mas aparente hasta que finalmente el arte plástico fue liberado de las características particulares del sujeto y el objeto” (El arte Abstracto. P. M)

Al llegar aquí –conclusión lógica de la trayectoria del arte– el arte quedo en el aire. Como una polilla que busca la fuente de luz, al encontrarla lo único que le queda es quemarse o alejarse. La indecisión es confusión, se pretendió que se había llegado a la verdad universal pero no se tomó en cuenta que la abstracción puede ser diferente en cada persona, cada nación, cada cultura.

Nos queda el camino de alejarnos de la luz para encontrarnos a nosotros mismos, de explorar nuestra identidad y cultura e ir –repitiendo el camino de Mondrian– abstrayendo del interior al exterior lo esencial nuestro.

Chamánika

2011-08-14T16:14:00.000-05:00

Chamánika

2011-07-20T16:40:00.002-05:00

Primeros de la serie de fauna en digital

2011-07-20T16:35:00.002-05:00

Herbario - Flora fantástica

2011-06-13T14:03:00.002-05:00

El arte frente al público y el público frente al arte

2011-06-13T00:20:00.003-05:00

Por: Naudín Gracián

A cualquiera que ame el arte, debe inquietarlo que la gente se interese cada vez menos por las creaciones estéticas del pensamiento humano. Algunos incluso han profetizado que expresiones como la narrativa y el libro en sí están en vía de extinción debido a los adelantos tecnológicos y a las preocupaciones humanas de los últimos tiempos.

Vemos que cada vez son más escogidas las personas que se interesan por adquirir una obra de arte verdadero y que el mercantilismo ha encauzado al público hacia la “artesanía barata”, llámese escultura, pintura, música, literatura. Etc. Es fácil encontrar la culpa de este fenómeno en la publicidad, la educación, la tecnología e incluso la sociedad; sin embargo, surge una pregunta que voltea fundamentalmente la perspectiva del asunto: ¿Es el público el que se ha alejado intencionalmente de las expresiones artísticas o es el arte el que se ha elitizado?

Si analizamos la cuestión desde este otro ángulo, encontramos que los “no iniciados” tienen muchas razones para sentir el arte cada vez más ajeno a sus vidas. El artista actual (y sobre todo el que sólo está en la búsqueda insaciable del que se inicia), se aleja cada vez más del espíritu de la gente común, maneja una especie de sarcasmo e ironía ante las expresiones populares, de modo que desprecia sus gustos y sublima cualquier expresión rara, que rompa con lo cotidiano. De ello se valen muchísimos mediocres que creen que con sólo ser “raros” pueden llevar el mote de artistas.

Creo que de allí surge el principal motivo de distanciamiento entre el público y el arte: como el artista se empecina en buscar otros senderos alejados de la cotidianidad, el hombre común no puede ver su realidad reflejada en el arte y por eso no lo siente, no lo involucra y en consecuencia lo rechaza. Eso además de que se ve en el cultor al tipo raro, irreverente y asocial, de modo que hasta se considera una desgracia que en la familia salga un artista (y de eso los que realmente tienen la culpa son el montón de mediocres que escudan su falta de creatividad e imaginación en sus actividades irreverentes y en sus actos salidos de tono).

Por el lado de la literatura en particular, resulta que se ha generalizado el concepto de que no es sólo lo raro, sino lo confuso y difícil de entender, lo que es bueno y venerado. La poesía joven, sobre todo, es la más atropellada por este flagelo, ya que tiende a hablarnos en una retórica llena de referentes extraños a nuestra cultura (antínoos, andrómacas, asperiones, etc.) y que por lo tanto no nos dicen nada. Está llena de imágenes retorcidas que mientras más difíciles de entender serán, con más aprecio se les estima. Incluso llegan a tildar de “simples” y “aprosaicos” a poetas como Jaime Jaramillo Escobar y Gómez Jattin, sólo porque le hablan a la gente de su realidad viva en el lenguaje vivo de la gente.

Por el lado de la narrativa, la cuestión no es más alentadora, pues es normal ver entre las obras más comentadas, (no mencionemos los concursos para no desalentarnos) y listadas entre las mejores del siglo, libros impenetrables, sólo para especialistas o iniciados pero que pocos leen por deleite sino como objeto de estudio. Esto indica que se consideran obra de genios escribir sólo para escritores y científicos. La culpa de esto la tienen en gran medida la academia y la crítica que ven en la obra artística sólo un objeto susceptible al análisis y no al disfrute, contrario al pensamiento de Borges y, con él, la gran mayoría de los lectores cuando dijo que “un autor que no entretenga fracasó como escritor”.

En contravía con esta perspectiva, al parecer moda, está la historia de la literatura, pues es evidente que las obras que han aguantado el paso de los siglos, son aquellas que incluso tienen un espíritu popular, que refleja la cotidianidad de sus contemporáneos y que no “ponen a prueba” la inteligencia del lector. La Ilíada, La Odisea, El Lazarillo, El coronel no tiene quien le escriba, son obras con una estructura sencilla, un lenguaje casi costumbrista y unos personajes que reflejan las gentes de su tiempo, incluso en gran medida se deben a la colectividad popular. Porque es precisamente allí donde está la dificultad real en el arte literario: Lograr la profundidad mediante la sencillez, ya que en literatura difiere mucho lo fácil de lo facilista. Gabo lo dice magistralmente y de la forma más sencilla por boca de sus Abrenuncio: “Mientras más clara es la escritura más se ve la poesía”.

Por lo demás, es mucho más fácil ocultar la ineptitud creando obras confusas, versadas en asuntos extraños que dan impresión de mucha sabiduría, porque así el artista no tiene que ponerse en el trabajo de estudiar su realidad y la de sus circundantes.

No estoy sosteniendo que la narrativa (y el arte en general) debe ocuparse de sicarios, luchas sociales, asuntos políticos, económicos, etc. (ese es otro encasillamiento peligroso). Sino que se le hable al lector de la realidad humana que es de todos, de una forma que la capte, lo toque y ojala lo transforme. Que la obra sobresalga por su contenido y ejecución y no por la erudición de su autor u oscuridad de sus ideas. Es bien sabido que Dostoievski hizo novelas a partir de noticias de la crónica roja rusa, pero el resultado es arte universal, válido para cualquier persona en muchas épocas. De igual manera, vemos que García Márquez escribe sumamente marcado por su región de origen y, sin embargo, una rusa le dijo en cierta ocasión que nadie había escrito mejor que él sobre Rusia. Igual nos sucede con el principito, Doña Bárbara, El Llano en Llamas, El Quijote y muchas otras obras disfrutables, de personajes y acciones claramente definidos, con las cuales, al leerlas, nos sentimos involucrados, sufrimos, gozamos, aprendemos y, para más dicha, nos entretenemos.

Arribamos así al hecho palpable de que en verdad el artista, el arte y muchos de sus adeptos, son los culpables de que la gente se incline por otras manifestaciones menos extrañas, menos peligrosas, más accesibles y “con los pies en la tierra”. Porque, definitivamente, el arte debe tener algo de espejo en el cual la gente pueda, de alguna manera, verse reflejada; pero si una persona no logra dilucidar nada en una obra artística, difícilmente podrá ver su propia imagen en ella.

Literario dominical, El Colombiano, domingo 14 de marzo de 1999.

Algunos diseños

2011-06-09T19:29:00.001-05:00

El Tigre

2011-05-31T21:45:00.004-05:00

Esgrafiado con parafina

2011-05-19T15:20:00.007-05:00

"Mezclar las tierras de color con el aglutinante, pintar “descuidada” pero controladamente, dibujar trazos gruesos y finalmente raspar para encontrar el producto de unos gestos determinados: son actos “primitivistas” en la producción de las imágenes que nos encantan".

Cuando se está produciendo imágenes hay un momento en que ya no se va más con lo que se ha aprendido en cuanto a las técnicas tradicionales y pica el bicho de la experimentación esperándose obtener un resultado bastante placentero de una serie de acciones combinadas en las cuales sólo al final se logra percibir algo de lo cual tenemos una idea pero no un resultado definido. Es muy interesante dejar algo al azar, observar las huellas que aparecen en el soporte debido al manejo desprevenido de la herramienta y encontrarse finalmente con un resultado mejor que el esperado.

La técnica que explicaré a continuación la desarrollé en la época en que estudiaba en la escuela de artes (época bastante productiva en cuanto a soluciones alternativas a la falta de material y a la búsqueda de una propuesta plástica), gracias al recuerdo de un ejercicio escolar y a la observación del trabajo de varios artistas clásicos que, aparte de aplicar la pintura tradicionalmente, escribían sobre ésta aun fresca con la otra punta del pincel, que aplicaban varias capas de pintura para luego raspar con herramientas puntiagudas, o que simplemente cortaban el lienzo para producir diferentes resultados en la representación del espacio. Son los casos de Klee, Ernst, Dubuffet, Tapies, Toledo y Fontana entre los que más se destacó este tipo de acciones sobre el material.

El esgrafiado con parafina consiste en aplicar capas de pintura a una cartulina resistente y entre capa y capa dibujar con parafina las zonas que se quieran conservar de determinado color para finalmente raspar con una espátula y descubrir la imagen.

Simplemente lo primero que se debe hacer es aplicar, sobre la cartulina, una capa de pintura preferiblemente acrílica ya que ésta seca rápidamente. Encienda una vela y con su llama, caliente otra para proceder a dibujar con la parafina derretida las líneas o zonas que se deseen conservar de tal color. Luego aplique otra capa de pintura de otro color, cubriendo la superficie totalmente, y proceda con la parafina de la vela previamente calentada a conservar las zonas que desea sean de este color. Estas operaciones se repiten de acuerdo a la cantidad de colores deseados.

Aplicado el último color y secado respectivamente, se toma la espátula y se procede a raspar , cuidadosamente de adentro hacia fuera, para retirar la parafina completamente, de esta forma se descubrirá la imagen.

Algo vegetal

2011-05-16T00:57:00.001-05:00

Cuento Ganador

2011-04-15T20:00:00.001-05:00

INSTITUTO TECNOLÓGICO METROPOLITANO
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
JEFATURA DEL PROGRAMA DE IDIOMAS
ÁREA DE LENGUA MATERNA

La jefatura del programa de idiomas hace constar que el señor: John Alexander Cuervo López ocupó el Primer Lugar en el género de Cuento, en el concurso celebrado durante la Semana del Idioma.

Medellín, 15 de abril de 2011

LA TARTANA DE DON CUCO

Don Cuco vivía en la loma, exactamente diez cuadras arriba del supermercado donde diariamente trabajaba llevando mercados en su automóvil modelo setenta y dos. La marca no la recuerdo porque fue lo primero que se le cayó.

Como acostumbraba, ese día se levantó temprano para tomarse la “totumada de aguapanela” con un buen pedazo de pan del viejo, del viejo de la panadería de la esquina. Su mujer y sus cinco hijos le ayudaron a sacar el carro empujado del garaje, para encenderlo y calentarlo, por lo menos media hora, como era debido antes de arrancarlo. El ruido que desprendía ese bendito auto era aterrador, algo infernal, sumándole la humareda y el terrible olor. Los vecinos le gritaban: "Cuco, viejo pendejo, dejá dormir; apagá esa cafetera, demente; nos vas a intoxicar a los niños, desgraciado". Improperios a los que hacía caso omiso y el cucho seguía calentando su carro.

A los 25 minutos del calentamiento habitual, haciendo un ruido extraño, el carro se apagó, pero igual arrancó loma abajo dejando en el piso el parachoques, veinte tuercas, unas cuantas arandelas, resortes y un pedazo de manguera. Luego de la primera cuadra por la que rodó el endemoniado automóvil ya se le había caído la pintura, un retrovisor, la tapa de la gasolina, la masilla epóxica de varios arreglos anteriores, otro número considerable de tuercas y el rodillo del mofle. Don cuco mantenía firme el volante a pesar de que el carro en la segunda cuadra había dejado regados en el camino los stop, el capó, los retrovisores, las dos puertas y una de las ruedas delanteras con todo y suspensión. Los frenos no le respondían. En la tercera cuadra, se levantó por los aires el resto de la carcasa llevándose consigo el filtro del aire, la "concorgaña del gutiplin", cuatro pedazos de manguera más y el bomper. La gente que veía la bola de chatarra bajando a gran velocidad, sorprendida decía: "¡Uy qué nave!".

Cinco cuadras más abajo botó las dos ruedas traseras y el mofle completo con el silenciador de gases y todo. También mandó al carajo la batería, la correa del acumulador, la palanca de transmisión, los pistones de la chumacera, treinta resortes variados, la cojinería trasera y el ventilador lambicuánico. El cucho se aferraba cada vez más el volante y la apocalíptica procesión de partes seguía. A la sexta cuadra se vieron volar varios engranajes. La biela, la viola, unos cilindros, la rueda que faltaba y medio chasis con el tanque de la gasolina, que por un milagro no explotó. Pasando la séptima cuadra se le empezó a caer lo que hacía mucho rato no le funcionaba al carro: la calefacción, el cenicero, los interruptores, el radio pasacintas, las luces del tablero. Al lugar de trabajo llegó vivito y coleando, pero no lo parecía porque estaba completamente pálido y tieso, sentado en la silla que fue lo único que le quedó entero y aferrado al volante que cambio de forma debido a la manera como el cucho lo apretaba. En el pedacito de calle que le faltó para llegar al supermercado lo arrastraron siete gamincitos que le decían en coro "Don Cuco, regálenos una moneita".

Tres días, ¡tres días! se demoró el “el pobre Cuco" en recoger completicas las partes del carro, a excepción de los "chirifrostis" y el alambrito con que aseguraba el seguro, que parecía se los hubiera tragado la tierra. El arreglo le costó más de lo que hubiera costado un carro nuevo, pero él siempre dijo que el valor material era lo de menos, que lo que más importaba, realmente, era el valor sentimental.

Aproximación antropológica al Arte

2011-03-20T00:12:00.003-05:00

Por:Michel Romiex

Universidad de Chile
Facultad de Ciencias Sociales
Revista Chilena de Antropología
No. 13, 1995-1996
ISSN 0717-3312

No sabemos en qué momento de nuestra historia zoológica, la naturaleza nos dio un esquinazo en el que perdimos nuestros instintos y surgimos como seres con las mismas necesidades que los otros primates, pero sin el apoyo de los automatismos que la herencia entregaba. Fuimos la primera y única especie animal poseedora del conocimiento de su ignorancia. Conscientes de nuestra vulnerabilidad, nos creamos a nosotros mismos.

El animal que pueda coger una piedra y golpear a otro para arrebatarle el alimento, y posteriormente compartirlo con los suyos, es un ser humano. Si éste conserva la piedra para futuros usos, es un técnico. Si enseña su manejo, es un maestro. Si la pule y la graba es un artista. A partir de ahí, su temor y su éxito lo hacen pensador, filósofo, mago y sacerdote.

El complicadísimo proceso, que suponemos simultáneo, dio nacimiento al lenguaje, a la organización social, a la técnica, a las creencias y nos convirtió en palomas de pico de acero, en fieras sin colmillos y en seres que luchan con su naturaleza para ascender a no se sabe dónde, ayudados de la bondad más absurda o del odio más inconsecuente.

Resumiendo, el hombre es un animal con una herramienta en la mano, cuyas aspiraciones locas se expresan en una técnica sobreelaborada a la que llamamos arte, en un esfuerzo por compartir sentimientos y percepciones.

No abundaremos sobre el origen del hombre y sus habilidades, tema que pertenece a otro ámbito, pero sí justificaremos nuestra generalización. En algunos casos, muy pocos, la ignorancia se convierte en virtud. Cualquier región puede visualizarse como un solo conjunto, utilizable como modelo. La falta de datos reemplaza la necesaria perspectiva, desvaneciendo los detalles y resaltando las estructuras del conjunto. Por lo tanto hablaremos del herrero, del escultor, de la sociedad, de su arte, como si fueran una sola cultura.

Nos referiremos al indígena no porque consideremos su arte y su técnica como parte del arte primitivo, sino al contrario, por su extraordinario parecido con nuestro presente. Lo utilizaremos como un espejo lejano en el que nos reflejamos de manera simplificada. Parafraseando a Clyde Kluckhohn, cada hombre es:

"Como los demás hombres.
Como algunos otros hombres.
Como ningún otro hombre." (l)

Parecerá un contrasentido el referirnos a las técnicas de la edad del hierro como modelos aplicables a nuestras realidades, pero para el estudioso de las artes, existe siempre la misma relación entre los medios empleados y la desproporción de los resultados en la obra lograda.

El artista es aquel que, cometiendo la "Felix culpa" se atreve a producir, aceptando el riesgo de una profunda inadecuación entre los medios y la obra, entre ésta y el proyecto, entre lo real encarnado y lo posible. (2) Cuanto más elemental es una técnica, más evidente se hace la ambición del realizador. Un ilustre africano L.S. Senghor dice: "El artista es el Homo faber que se realiza en Homo Sapiens. Es más, el arte es un aspecto de la producción. Es el que da su forma, su estilo, su sello de humanidad a la producción." (3)

En el mundo tradicional no hay separación del artesano con el artista. E1 concepto de artista es propio de las altas culturas. Está referido a la aparente inadecuación de la obra a todo fin práctico. Los artesanos buscan repetir formas establecidas, en su armonía y aceptación, en objetos utilitarios pero, a pesar de ello algunos logran sobrepasar ciertos límites intangibles, obligándonos desde la lejanía a calificarlos como artistas. A su vez, en nuestras sociedades, los artistas manipulados por la moda, semejan ser sumisos artesanos.

Es el ejemplo del herrero, al que hace referencia el escritor africano C. Laye en "La mirada del rey", la ambivalencia del concepto de artesanía: "¡Qué puede ser una hacha! Las he forjado por millares, pero ésta será la más bella; todas las anteriores no fueron sino experiencias para llegar a ésta, será la suma de todo lo que he aprendido, esta hacha será como mi vida y el esfuerzo de toda ella. ¿Pero qué puede hacer el rey con ella?, la aceptará, así lo espero y tal vez se dignará admirarla; pero sólo la aceptará y la admirará para darme gusto. El hecho es que existen muchas hachas infinitamente más bellas y más mortíferas que todas las que puedo forjar. A pesar de eso la forjé... Posiblemente porque no puedo hacer otra cosa. Puedo ser como los árboles, que sólo pueden dar una clase de frutos. Debo ser como los árboles... A pesar de todos los defectos, y tal vez porque soy como los árboles y que carezco de medios apropiados, el rey considere mi buena voluntad. ¿Pero y el hacha en sí?" (4).

El novelista africano, expresa las dudas del creador artístico por la boca de un artesano, señalándonos como para ellos también existe esa extraña vida propia que adquiere los objetos y los actos que llamamos artísticos.

La técnica es consecuencia de una larga tradición y en ella confluyen innumerables contactos culturales, como también el comercio necesario para el aprovisionamiento de las materias primas.

La obra de arte es el testimonio de un nudo de relaciones ; los materiales, las formas, los significados, que se filtran al cruzar las fronteras étnicas. Sólo los resultados son originales. Tanto el objeto producido como su artífice, tienen raíces fuera de su mundo. Son parte de la historia humana que los hace comparables. Razón por la cual todo objeto producido por el hombre nos concierne. Es reflejo de las mismas profundas necesidades. El arte ya sea africano, asiático o americano es equivalente en cuanto los mecanismos que motivaron su creación. Más adelante veremos manera de desentrañarlos.

El artesanado es el resultado de una exigencia de perfección que implica la división más absoluta del trabajo. La especialización en una sola actividad productiva acarrea una nueva forma de estratificación social, referida únicamente a la actividad realizada. Esa mezcla de admiración y rechazo, causada por el temor, el prejuicio y el deseo hacia las habilidades extremas, se expresa en la estructura social, la división de los roles masculinos y femeninos, en las clases sociales, o como en los casos africanos, en dos curiosas castas: los herreros y los griole. Dueños los primeros de las manualidades y la magia, los segundos de las tradiciones y los cantos. Se consideran a sí mismos como esclavos de todos, pero de nadie en particular. Temidos y despreciados o, en ocasiones, amados y admirados, orgullosos de ellos mismos, necesarios a sus sociedades, conforman uno de los paradigmas de las actitudes hacia las artes en nuestra sociedad.

El orgullo de estas castas les permite permanecer al margen de su sociedad. En la aceptación de su marginación crean las condiciones para la libertad de sus oficios. Son extranjeros entre los suyos, no comparten sus problemas: el herrero no usa las herramientas que produce ; el "griol" solo canta las alabanzas de los otros. Actúan si son llamados, ya que el uso de sus habilidades está destinado a los demás, nunca a ellos mismos. Así señalan una de las condiciones del arte. El pertenecer a sus amantes y no a quienes lo crean.

El objeto adquiere su verdadera categoría en la adquisición y uso que la sociedad le da, permitiendo las lecturas que reciben las obras en el transcurso del tiempo histórico, sus cambios permanentes de función y significado, que enriquecen el recuerdo de su autor independientemente de su voluntad e intención.

El arte, y en especial las plásticas, se han debatido en un mar de confusiones durante el siglo XX. De humilde oficio, el "arte" pasa a la categoría de ciencia o filosofía social, transformándose con el correr del tiempo, en un instintivismo igualmente exagerado y falso.

"Por una parte, la tradición Cézanne-Picasso: esfuerzo de transformación de un objeto dado y, por otra, la tradición de Gustave Moreau-Dalí: pintura realista de un tema imaginario". A esta visión de Roger Caillois, debemos añadir la de Lévi-Strauss: "Uno comprende entonces porqué la pintura abstracta, y en general todas las escuelas que se proclaman "no figurativas", pierden el poder de significar: ellas renuncian al primer nivel de articulación (organización de la experiencia sensible en objetos) y pretenden contentarse con el segundo para subsistir" (los valores plásticos). Y añade: "solamente la obra pictórica es lenguaje, cuando es resultado del ajuste contrapuntístico de dos niveles de articulación".

Y no podemos dejar a un lado las manifestaciones nihilistas que dominan el presente, que quedan resumidas en "l'objet trouvé" de los surrealistas y el "ready made" de Duchamp. Lo demás son variaciones de una misma desgracia, la permisividad de la sociedad contemporánea hacia la obra de arte, causada por la pérdida de importancia de ella, ante la industria y la acumulación monetaria.

En el mundo posmoderno, la riqueza no necesita ser simbolizada, ella misma se representa y reúne en sí todos los prestigios, no requiere del gasto "conspicuo"; el prestigio se basa en la pura exhibición del poder económico. En oportunidades el arte se hace parte del baile de los millones (los Lirios de Van Gogh), o pasa a ser un producto destinado a los museos.

El uso del arte indígena, me permite obviar los conflictos entre escuelas y tendencias contemporáneas de las plásticas, facilitándome el planteamiento que realmente ocupan las artes dentro de las actividades humanas.

El impacto de las artes africanas en los artistas de principio de siglo, borró los conceptos de progreso histórico de las artes. Instauró una igualdad entre los artefactos resultantes de las diversas culturas y épocas. Convirtió lo antiguo en moderno y lo primitivo en actual. E1 concepto de arte incluyó las obras de la América indígena, de Asia, rompiendo el etnocentrismo victoriano. Rescató del gabinete de las curiosidades, de las colecciones etnográficas y de los estudios arqueológicos, los resultados del arte de la mayoría de las culturas de la humanidad, integrándolos a nuestro presente, restituyéndole su atemporalidad.

Pero también dio paso a una falsa ingenuidad, que pretendía un retorno a la inocencia del niño, del indígena o del loco.

El poder del hombre no lo ha hecho dueño del secreto del olvido. El artista continúa siendo un cautivo de su de su historia personal, de su presente, de su cultura y su obra, siguiendo su propio camino, que lo destina a la ausencia o a la permanencia en la memoria de los hombres.

Logramos la simplicidad, alguna vez, pero sólo a través de la más depurada sofisticación. Picasso y Miró no son primitivos, ni infantiles; su creación es fruto del más grande refinamiento de nuestra cultura. Ellos traspasan las fronteras de occidente y de las artes. El arte se liberó de lo obvio y de la técnica, pero no de su condición de ser una excepción, dentro de las obras de los hombres, ni de su poder de conmover, ni de su relación con la sociedad.

El arte, es para mí, la disculpa grandiosa que se da el hombre para ser. El crear objetos que signifiquen algo para sí mismo y para la sociedad, es la única gran justificación de la "vida humana". El arte es la expresión máxima de esa vida, que provoca el encuentro entre quienes lo hacen y quienes lo gozan.

Mediante aquello que nos ha ido entregando la primatología, la paleontología humana, la etnología y la historia, vemos que desde el principio hasta hoy, la moderna especie Homo sapiens sapiens presenta una serie de constantes que conforman la cultura. Técnicas para dominar el medio, estructuras de dominación que organizan la sociedad, creencias y conocimientos que los justifican y un vasto sistema de comunicación que expresa lo anterior.

Este conjunto es aquello que los antropólogos llaman "cultura", y de la cual forman parte las artes.

Con frecuencia éstas son el único contacto posible con algunos grupos humanos, lo que nos lleva a identificar esas manifestaciones como su cultura. En realidad son solo la máscara que recubre un mundo de ideas y significados, perdidos para nosotros. Por el hecho de ser sus congéneres, indefectiblemente reviven en nuestra interioridad emociones que no deben estar muy alejadas de aquellas que motivaron a sus primitivos creadores. Pero los significados han desaparecido para siempre, los fragmentos de código que perduran, no son suficientes para reconstruir normas y creencias.

Los mundos perdidos dejan en el arte su sombra, obscurecida por el tiempo, esfumada la comprensión de las ideas que representa. La obra pierde su contenido fáctico el que es reemplazado por la reinterpretación museológica o estética, que ya no está referida a la creencia, de la que era herramienta comunicante. Serán las formas y los equilibrios, los trazos y los colores, la habilidad de la factura, los elementos que trasmitirán las sensibilidades desde las manos del artesano. "¿Los pintores de Lascaux poblaron el Universo de dioses o de genios? ¿Imaginaron un lugar para las almas de sus muertos? ¿Juzgaban el incesto abominable, meritorio o indiferente? Preguntas vanas. ¿Pero quien dudaría que veían un ciervo igual a como lo vemos nosotros? Y que guardaban en su memoria un recuerdo o una imagen a partir de la cual eran capaces de formar el proyecto de una figuración de estos animales en su ausencia" (5).

El arte tiene una historia, pero no una evolución. Los sentimientos y estímulos que provoca este tipo de manifestación, son los mismos para un hombre del paleolítico o para un artista del posmodernismo. El arte es un atributo de la condición humana, es el alma de la cultura, es aquello que puede permanecer después de la muerte. Es la herramienta para trascender y superar nuestra condición animal.

El tiempo hace de filtro invisible por el que destilan las artes, dejando sobre su delicado tamiz, solo aquello que es imperecedero para la memoria de los hombres. La selección se efectúa sin respetar las modas, ni los gustos particulares; la calidad y la fuerza interpretativa de las creencias y de las emociones que éstas provocan, liberan la emoción estética.

Esta emoción, encuentro tangencial del artista con su público, no es una comunicación a nivel de los significados, sino al de las necesidades que confluyen en estos.

Aquello que podamos escribir sobre las artes plásticas corre el peligro de desviarse de su objetivo explicativo y convertirse en una expresión paralela, poco pertinente. El uso de las formas y los colores corresponde a necesidades de expresión no traducibles al lenguaje articulado, a no ser que éste busque un equivalente artístico, cuyo valor lo hará independiente de los valores plásticos que pretendió traducir, adquiriendo méritos poéticos propios.

Es el riesgo que corremos los que pretendemos explicar el arte. La emoción estética, provocada por las formas, no tiene equivalente en el lenguaje, así como el idioma poético no lo tiene en el color o en los volúmenes.

Las percepciones provocan nuestras respuestas, y es en este impulso o necesidad de comunicación donde encontramos las equivalencias de las artes, pero nunca en su realización, que son maneras independientes de expresión.

En el arte del indígena se dan las mismas relaciones que en el arte de cualquier lugar, conformando bajo este aspecto, una serie de paradigmas aplicables a nuestro presente. La larga evolución del cortex de nuestro cerebro, y su específica conexión de manos y ojos, junto al desarrollo de la habilidad técnica, entrega la resultante.

En relación al origen cultural o a la época de una determinada manifestación artística, las equivalencias se dan en otro plano. Son los mismos ojos y por lo tanto las mismas percepciones visuales, las de un inglés, de un dogón o de un maya. Las variaciones encierran los significados proporcionados por la cultura. Son ojos y manos de hombre los que expresan las necesidades reiteradas de africanos, de asiáticos u occidentales, antiguos o modernos. Es este principio, el de la unidad de nuestra especie, el que nos permite usar la belleza de los objetos de los grupos elementales como paradigma del arte. En ellos se refleja la estructura de la sociedad a la que pertenece. En su momento, fue una herramienta de la comunicación y parte de un complejo sistema de ideas; actualmente, resto hermoso de un código perdido.

El americano, el asiático o el africano, en su condición de hombre, desvió la utilidad de la herramienta convirtiéndola en expresión de sus sentimientos, instaurando un lenguaje de comunicación social, en el que se rebalsó lo individual en favor del grupo y la cultura. Simultáneamente, el contenido emocional limitó la importancia de la técnica y magnificó la significación de la obra.

A partir de ese momento primigenio para la especie humana, el arte africano, europeo, asiático o americano, es propio y nuestro. Obedece a imperativos semejantes de comunicación, que al realizarse nos llena de una extraña seguridad, de una difusa alegría que llamamos placer estético.

En el mundo primitivo, como en el nuestro, las fuerzas internas que unifican el mundo social necesitan una justificación. La norma (la pauta), debe ser apoyada por la creencia, sea esta mito, magia o religión (en el mundo moderno, ley, código, ideología o partido). Norma, que debe ser comunicada. Pero sólo el arte logra transmitir las ideas sobre las que se basa. La complejidad de éstas, mezcladas con los sentimientos que ellas mismas estimulan, encuentran una vía de significación: la síntesis que proporciona el arte.

El mito, la magia, la religión, etc… deben ser enseñadas de generación en generación. El juego y la mirada maravillada de los niños, nutre la fuerza de la tradición. Aprendemos a creer durante la infancia, mediante el arte de los adultos. Nuestros juegos y ritos, los múltiples símbolos sociales, son la causa y el resultado de nuestras culturas, incomprensibles sin la consistencia interna que le proporciona el arte.

NOTAS

1 Kluckhohn, Clyde. La Personalidad, en la naturaleza, la sociedad y la cultura, pág. 72. Ed. Grijalbo, México 1969.

2 Valery, Paul. En Ethnologie Régionale (pág. 272) Encyciopédie de la Pléiade. Ed. Gallimard, 1972.

3 Senghor L.S. En Ethnologie Régionale (pág. 272) Encyciopédie de la Pléiade. Ed. Gallimard, 1972.

4 Laye c. Le Regard du Roi (pág. 275) en Ethnologie Négro-africaine, Thomas, Louis Vincent. Ethnologie Régionales. E. de la Pléiade. Ed. Gallimard, 1972.

5 Merleau Ponty J. Les trois étapes de la cosmologie (pág. 21) Robert Laffont, París, 1971.

BIBLIOGRAFIA

ALCINA FRANCH, José. Arte y Antropología, Madrid, Alianza Editorial, 1982.

CAILLOIS, Roger. Acercamientos a lo imaginario, México D.F., F. C. E., 1986.

ELIADE, Mircea. Cahier de L'Herne, París, Ed. de L' Herne, 1978.

LÉVI-STRAUSS, Claude. Arte, lenguaje, etnología. México, Siglo veintiuno editores, 1971.

"El autor contesta a algunas objeciones"

2011-03-18T11:17:00.002-05:00

Por: Jean Dubuffet.

Traducción Carlos Fernández Moro. Revista MINERVA, nº 11, 2009

En 1946, Dubuffet escribía para el catálogo de su exposición Mirobolus, Macadam & Cie., Hautes Pâtes, que tuvo lugar en la Galería René Drouin de París, este apasionado alegato a favor de sus procedimientos pictóricos y sus materiales, que tiene mucho de apología de lo cotidiano y común frente a lo extraordinario o escaso.

Es cierto que el estilo del dibujo en las pinturas expuestas carece por completo del tipo de habilidad que nos hemos habituado a apreciar en los cuadros de los pintores profesionales, y que su ejecución no requiere ni estudios especializados ni ninguna clase de talento innato. A ello responderé que considero ocioso ese tipo de destreza y de talento, su mera influencia tiende a asfixiar la espontaneidad y a contener los impulsos volviendo la obra ineficaz. A fin de cuentas, puede que la forma de hablar más graciosa pase por el empleo de las palabras más sencillas y comunes, ¿y acaso para caminar con elegancia –o bailar– es preciso haber nacido con las piernas más largas de lo común o ser capaz de andar sobre las manos?

Es cierto que los trazos no están ejecutados con esmero y minuciosidad sino que, más bien al contrario, dan la impresión de una negligencia que en ocasiones puede resultar desconcertante, pues los medios empleados resultan más visibles de lo que estamos acostumbrados. Se aprecia inmediatamente que aquí he trabajado con el dedo, allí con una cuchara o con la punta de un raspador. Es tan evidente que algunos podrían entenderlo como una provocación. Sin embargo, cuando me sentí inclinado a expresarme por medio de estos procedimientos insólitos, no sólo me pareció que eran tan legítimos como otros –pues son los que el hombre que ni se vigila ni se refrena emplea espontáneamente para expresarse– sino que incluso podían dar pie a un lenguaje extremadamente rico con el que el pintor puede jugar, hasta el punto de que sueño con pinturas elaboradas únicamente a base de barro monocromo, sin ninguna variación de color ni de valor, sin brillo ni textura, y en las que sólo se emplearían esas formas de marcas, de huellas e improntas vivas de una mano trabajando la arcilla. Bajo mi punto de vista, esta es precisamente la diferencia entre pintar y dibujar, esto es lo más propio de la pintura y no la cuestión de si se utilizan o no determinados colores, que me parece accesoria.

Es cierto que estos cuadros no muestran esa clase de colores vivos y contrastados que están hoy de moda, sino que se mueven en registros monocromos y gamas de tonos compuestos y, por así decirlo, innombrables. Pero del hecho de que estos colores no sean los habituales –esos que vienen a la mente cuando se pronuncia la palabra «color»–, no cabe concluir que no son también, en su género, colores, o que no disfruto con ellos o que los utilizo sin discernimiento. Los colores que se observan en una piedra o en un viejo muro me resultan más atractivos que los de las cintas y las flores. Del mismo modo, hay aficionados que prefieren los tapices de tonos apagados o deslucidos a esos otros abigarrados y de vivos colores, hasta el punto de que en algunos países, en absoluto menos sensuales que otros, se han fabricado tapices como los de Tlemcen, totalmente elaborados a base de lanas naturales sin teñir. Me parece, además, que los colores ganan bastante cuando no se utilizan en razón de su vistosidad o de la armonía que genera su proximidad, sino a tenor de su capacidad sugestiva y de las evocaciones inmediatas que suscitan. Prefiero encontrar en un cuadro el tipo de colores que podrían denominarse arena, masilla, limo o cuerda que no el amarillo de cromo, el azul de Prusia o el verde veronés. Finalmente, no creo que se deba utilizar en un cuadro todas las notas del teclado; al contrario, me gusta economizarlas, al igual que en ocasiones un pianista toca toda una partitura sin apenas desplazar las manos. De la misma manera, los sonidos que emitimos cuando hablamos no van de los más graves a los más agudos, sino que se mueven dentro de un registro muy estrecho que, no obstante, a través de sutiles variaciones, permite una cantidad inagotable de entonaciones.

Me parece que la pintura debería recordar esas inflexiones del lenguaje hablado. Sin duda pertenecen, como cualquier sonido, al campo de la música y, por lo tanto, se corresponden con alguna nota de nuestras escalas. Así ocurre con todos los ruidos o, al menos, con un gran número de ruidos naturales que el mundo nos ofrece. ¿Quién anotará en nuestros pentagramas el ruido de una silla arrastrada por el suelo, de un ascensor que se pone en movimiento o un grifo que se abre? Sé que nuestros músicos no quieren saber nada de todo esto y afirman que no se trata de sonidos sino de ruidos a los que el músico no tiene por qué dedicar la menor atención. Sin embargo, yo soy de otra opinión. Me resulta ilógico que el músico no se preocupe de los ruidos que escuchamos continuamente y por doquier a lo largo de toda nuestra vida. Me parecería plausible que la música verdaderamente cercana al hombre fuera la que empleara todos esos ruidos, todas esas tonalidades y timbres en lugar de los doce miserables y arbitrarios sonidos de la octava. Y me doy cuenta de que con la pintura ocurre algo equivalente: la sensación que ofrece a nuestra mirada un objeto natural es mucho más compleja que cualquiera de los colores de nuestra paleta, que cualquier mezcla que podamos elaborar, y existe un orden a la espera de ser descubierto que no es el de los colores tal y como los pintores los han utilizado hasta hoy. Aquí entran en juego una miríada de aspectos sutiles, mutuamente vinculados y ciertamente difíciles de aislar, como la intensidad del lustrado y las variaciones de textura, que permiten al ojo percibir la dureza y la blandura, la porosidad y la impermeabilidad, lo cálido y lo frío al tacto. Me parece que este nuevo tipo de teclado, aún enteramente por descubrir, ofrece al pintor unos recursos inmensos que urge utilizar. Mi trabajo se orienta precisamente en esa dirección.

Es cierto que, en la mayoría de los casos, mis trituraciones de materias y sus distintas aplicaciones no apuntan a materiales considerados nobles, como el mármol o las maderas preciosas, sino más bien a sustancias muy vulgares y sin valor, como el carbón, el asfalto o incluso el barro, a los accidentes resultantes del efecto de la lluvia sobre diferentes tipos de suelo común o del paso del tiempo sobre objetos igualmente vulgares, como chatarra, muros desconchados y toda suerte de basura, desechos y residuos. Tal vez algunos saquen la conclusión de que uno se complace en las cosas sucias a causa de una desagradable arbitrariedad. Les rogaría en ese caso que pensasen en lo siguiente: ¿a santo de qué –salvo quizás el coeficiente de rareza– el hombre se adorna con collares de conchas en vez de con telarañas, con la piel del zorro en vez de con sus tripas? Me gustaría saberlo. ¿No debería apreciar como se merecen el barro, los residuos y la mugre, que le acompañan durante toda su vida? ¿No se le presta un gran servicio al recordarle su belleza? Observen cómo los niños pequeños hurgan en los arroyos y entre los desechos para encontrar mil maravillas.

Finalmente, es cierto que la primera impresión que experimentarán muchas personas al contemplar estos cuadros será de espanto y aversión. Creo poder afirmar que esa sensación inicial se debe únicamente a la utilización de materiales insólitos por medio de técnicas poco frecuentes. Es propio del hombre alarmarse cuando se enfrenta a cosas que le parecen inusuales y despiertan su temor, en la medida en que no ha tenido ocasión de probarlas y podrían resultar peligrosas o perjudiciales para él. Pero tan pronto como se familiariza con esas novedades y las considera seguras, desaparece toda sensación de malestar. Me considero con derecho a afirmar que cuando uno se acostumbra a este terreno, la repulsión inicial se disipa y reaparecen, traducidos a otro lenguaje, todos los registros de gracia, paz, gozo y suavidad que en un principio parecían excluidos. Debo agregar que, a mi juicio, la función del artista consiste en ampliar las conquistas y anexiones del hombre sobre los mundos que le eran o le parecían hostiles y, en ese sentido, constituye una victoria indiscutible el descubrimiento de belleza y emoción en los objetos que antes causaban horror.

Texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición Mirobolus, Macadam & Cie., Hautes Pâtes, que tuvo lugar en la Galería René Drouin de París entre el 3 de mayo y el 1 de junio de 1946. Bajo el título de «Réhabilitation de la boue» (Rehabilitación del barro) aparecería también en Juin , el 7 mayo de 1946, y en Dialogue, en julio del mismo año. Asimismo, se publicó en Prospectus aux amateurs de tout genre, de 1946, pp. 111-116 y en Lorenza Trucchi, Jean Dubuffet, pp. 315-318. Finalmente, el texto se reeditó con su título original («L'auteur répond a quelques objections») en Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, tomo II, París, Gallimard, 1967.

Jean Dubuffet: obras, escritos, entrevistas, Barcelona, Polígrafa, 2007 [Valerie Da Costa y Fabrice Hergott eds.].

Biografía a paso de carga, Madrid, Síntesis, 2004.

El hombre de la calle ante la obra de arte , Barcelona, Debate, 1992.

Escritos sobre arte, Barcelona, Barral, 1975.

Correspondencia Witold Gombrowicz / Jean Dubuffet, Barcelona, Anagrama, 1972.

Cultura asfixiante, Buenos Aires, Ediciones de la Flor 1970.

¿Dónde nacen los dragones?

2011-02-23T09:27:00.007-05:00

HIPERTRÓPICO
Convergencia entre arte y tecnología

ECOLOGÍAS DIGITALES
Exposición abierta a partir del 3 de febrero hasta el 16 de marzo de 2011,
en el MUUA, Museo Universitario de la Universidad de Antioquia

Allí participo con esta obra:

La fantasía es la creación de lo imposible, es un juego del lenguaje donde se toman elementos reales para transformarlos en nuevos objetos llenos de misterio...

En la elaboración de esta propuesta aprovecho elementos naturales de fotografías tomadas en salidas cortas a lugares cercanos, para formar plantas que parecen insectos o insectos que parecen plantas. Se encuentran allí el juego placentero de crear y una pregunta constante que proviene del interés por el origen de los mitos, para finalmente, con estas nuevas imágenes, reducir el límite entre los conceptos de real y fantástico, natural y artificial, naturaleza y cultura.

* * * * *
ECOLOGIAS DIGITALES corresponde a un espacio expositivo y de reflexión en el que artistas e investigadores presentan diferentes visiones frente a nuestros entornos mediáticos y digitales, visiones que a su vez propenden por un equilibrio humanizante entre el individuo y su ambiente mediatizado.

Como pétalos de rosa

2011-02-16T23:50:00.003-05:00

Martín Gilberto nació delicado, con la voz y los ademanes que la sociedad no le perdona a un varoncito. Jugaba a las ollitas, con carteras y le cosía ropa a las muñecas de la hermana, mejor dicho: “lo único que le faltó para ser marica era que le gustaran los hombres”. Pero no, eso nunca se le pasó por la cabeza, a él le gustaban las niñas, mas tuvo que cargar durante las épocas de escuela y colegio con las burlas de sus compañeros, que lo llamaban polla, floripondio, mariposa y toda clase de denominaciones despectivas que existen para un afeminado.

Después del colegio, sus allegados pensaron que estudiaría corte y cepillado, pero el muchacho se inclinó por los sistemas, hizo un curso de "computadores" y con unos ahorros que tenía se compró un equipo. Puso un aviso en la ventana de su casa que decía: “Se hacen tareas y trabajos por computador”. La gente del barrio lo reconocía por ser un joven muy ordenado y es por esto quizás que consiguió bastante clientela; lo llamaban: “el duro de los computadores”.

Un día llegaron a su casa un par de muchachos reconocidos en el sector por pertenecer a un grupo de esos que operan al margen de la ley, uno de ellos se quedó afuera; el otro ingresó a su casa a proponerle algo a lo cual no se pudo negar, pues estaba amenazada su integridad física y hasta su vida. Le tocó ser eje de las comunicaciones entre el comando central que operaba en algún lugar de la selva y el grupo del barrio, entre los cuales ni uno sólo sabía, siquiera, como encender un computador. El trabajo de Martín consistía en enviar y recibir E-mails, imprimir algunos y entregarlos a los muchachos.

Pronto su trabajo comenzó a ser muy apreciado en la organización, imprimía los mensajes que estaban destinados a los muchachos en papel de colores fondeado con flores y muñequitos, y los correos destinados al comando central, los enviaba con letras de colores, emoticones y animacioncitas. Se convirtió en el vocero de los líderes y se volvió respetado, claro, porque el que se atreviera a volver a tratarlo de “mariquita” se ganaba “la pela”. Comenzó a frecuentar los lugares habituales de reunión de aquella tracamanada de pillos, los hizo organizar “mejor”: a los mal vestidos los mandó a comprar ropa, a los despeinados los mandaba a peinar, a los sudorosos les echaba loción, les corregía lo mal hablado y hasta los puso a brillar los “fierros”. Ellos sin chistar le hacían caso en todo y finalmente lo que la gente del barrio conocía como “el combo de los barbaos”, terminó siendo llamado “LA BANDA DE LOCA”.

Alex Cuervo - Junio 25 de 2008.

Curiosidades - Amagá 2010

2011-02-13T18:13:00.004-05:00

Entre carbón y monstruos de metal - Amagá 2010

2011-02-08T17:42:00.004-05:00

Para hacer carboncillo (apuntes sobre el material)

2010-10-11T08:52:00.004-05:00

Domingo ‎25‎ de ‎mayo‎ de ‎2008

“El artista elige ciertas materias en relación a su propósito estético y es consciente –o debería serlo– de otras implicaciones culturales y sensoriales de ese material. A veces las connotaciones son tan fuertes, que una pequeña cantidad de material o un color determinado puede conllevar de forma automática una serie de sugerencias”.

“no sólo el material afecta nuestra percepción,
sino las ideas e imágenes a él asociadas, derivadas de la experiencia”.
Bernárdez.

En la escuela de artes era constante escuchar lamentarse por la falta de materiales para trabajar. “El arte es un estudio muy caro”, se piensa porque las pinturas, herramientas y demás elementos que se usan para producir cuadros, esculturas y demás, son relativamente costosos en el mercado. Pero a la hora de producir, el artista no debe detenerse por nada, la falta de recursos está emparentada con la pobreza de espíritu. Antes que herramientas físicas, el artista debe procurarse esos recursos que parten de la exploración del entorno, de la curiosidad y la inventiva. Este tipo de cosas le dan un valor agregado a la propuesta, porque lo que se produce proviene de lo simple y lo propio que le dan esa función al arte de hablar del artista en relación a su entorno y su tiempo (Su cultura a partir del material).

En una clase algún día un profesor nos decía que los lugares donde la gente que pintaba floreros, se procuraba sus materiales, eran las tiendas especializadas en vender productos para el arte, en cambio los artistas se procuraban sus materiales en ferreterías, depósitos, almacenes de venta de productos químicos y de la tierra misma.

Una propuesta plástica debe iniciar, de la mano con lo que se quiere decir a nivel conceptual, con la exploración del material. Si el problema es la falta de dinero, más pronto hay que lanzarse a conocer el entorno y descubrir que aparte de lo que se compra está lo que regalan, lo que otros desechan y lo que se puede extraer de la tierra.

El dibujo es quizás una de las actividades humanas más básica y compleja a la vez, con simples líneas se representa el mundo como se percibe, independiente de la habilidad que se tenga para hacerlo. Es necesario tener a la mano cualquier materia que raye y un soporte sobre el cual practicarlo. Para dibujar bastará con un trozo de carbón sobre infinidad de superficies, lo hicieron nuestros antepasados en cavernas, los orientales, marginados dentro del panorama artístico clásico, elaboran tradicionalmente unas barras de carbón amasado que por si solas ya son un elemento bello. El carboncillo es una técnica del dibujo que se viene practicando desde tiempos remotos y los artistas se procuraban su material teniendo en cuenta que con una madera más o menos dura podían obtener un carboncillo más o menos duro.

Hacer el carboncillo no es complicado, debe procurarse unos trozos de madera que no tengan nudos y que puestos a quemar, sin llegar a la combustión completa, queden carbonizados y convertidos en barras finas.

Para quemarlos, se toma un tarro metálico con tapa (por ejemplo un tarro de leche en polvo), se le hacen orificios alrededor con un clavo, allí se depositan las barras de madera y se tapa para luego ponerlo sobre el fuego directo, en una fogata. El tarro debe voltearse para que la madera se queme uniformemente, pero el tiempo en que se debe dejar para llegar al punto perfecto aun no lo he calculado porque varía de acuerdo al calor producido por la fogata y al tipo de madera.

Es recomendable para un carboncillo de dureza intermedia utilizar trozos de rama de sauce llorón (Salix babilónica). Para un carboncillo suave es posible usar trozos de pino.

* * * * *

“La fabricación de los sumi, palillos de tinta que usan los calígrafos japoneses, data de hace dos mil años en China, donde se hacían quemando pino. La compañía Kobaien fabrica el 25 por ciento de los sumi de Japón. Cada dos horas Yoshiro Sakaguchi entra a una cámara llena de una aceitosa niebla de hollín que se encuentra en las tapas de las lámparas de aceite de nabina. El hollín se mezcla con pegamento de cuero de vaca y perfume. Toshitsugu Okabe amasa la mezcla con los pies, luego enrolla el material en pequeños cilindros y los presiona contra moldes decorativos. Los palillos se secan lentamente en ceniza húmeda y se cuelgan hasta por tres meses. Los sumi se hacen sólo en el invierno, pues el pegamento se echa a perder con el clima cálido.”

Nacional Geographic. No. 1, Vol. 5. Julio de 1999. p. 88 – 89.

Contraluz

2010-10-03T10:41:00.003-05:00

La tabula rasa

2010-09-22T09:14:00.012-05:00

Lunes 07 de abril de 2008

La utilización del liencillo en la elaboración del muñeco básico es una analogía del uso de la materia por parte del pintor, tabula rasa es un termino utilizado para el lienzo en blanco, es el punto de partida.

Después de haber hecho varios muñecos con formas y tamaños diferentes, siempre conservando el lienzo como materia primordial, me decidí por una forma y un tamaño básicos que pudieran tener pequeñas variaciones en la posición de los brazos y las piernas, para esto implementé el uso de unas plantillas, las cuales he variado hasta llegar a la que estoy manejando ahora y con la cual me he sentido muy cómodo. Al principio eran dos plantillas que correspondían a cuerpo masculino y cuerpo femenino, pero resultaron un tanto desproporcionados, en especial el masculino y finalmente decidí hacer un intermedio (masculino-femenino) y cuidar las proporciones de los brazos y las piernas.

He intentado trabajar el cuerpo básico con otros tipos de tela y en algunos casos con buenos resultados, como por ejemplo en la utilización de gabardina negra y diferentes colores de dril, pero aparte de haber sido seleccionado por ese vinculo con la materia del pintor, el liencillo es el que mejor se ha adaptado al trabajo.

Un verdadero conquistador

2010-09-21T09:11:00.002-05:00

Muñecas, Inicios (La idea)

2010-09-14T13:22:00.001-05:00

Miércoles 12 de marzo de 2008.

Hacer muñecas se me ocurrió cuando estaba estudiando en la Escuela Popular de Artes (EPA), cursaba tercer semestre y veía “Propuestas” (clase dirigida por la profesora Raquel Múnera). Aunque ya había tenido un acercamiento a esta materia la metodología que aplicaba la profesora fue una especie de detonante para que se me ocurriera trabajar la costura y unirla a mis intereses personales en torno al collage, la recolección y el coleccionismo.

La profesora decía que para la clase siempre lleváramos los materiales suficientes para dibujar, pintar, pegar, grapar, atar, clavar, cortar, etc. Que lleváramos lo que se nos cruzara en el camino al salir para la escuela (un pedazo de cabuya, una lata, una “zanahoria”…). Con estas herramientas y materiales a la mano comenzábamos a pensar en la implicación que tenían en nuestra vida y a intervenirlos de muchas maneras a partir de pensamientos, sentimientos e inquietudes. Generando todo un discurso donde materias, acciones y conceptos se unían en una búsqueda de uno como artista (persona) frente a su vida (espacio, tiempo…) y a su trabajo (propuesta plástica).

Comencé a inquietarme por los materiales de desecho de la cocina (cáscaras, huesos, semillas…) y a imaginarlos mutados, convertidos en algo nuevo que representara fragmentos de imaginación construida a partir de todo lo que he recogido a nivel visual, intelectual y manual en el transcurso de mi vida. Sumándole todo aquello que podía ir aprendiendo a partir de la curiosidad (investigación).

Ya tenía la idea para hacer muñecas, mas me quedaba la incertidumbre de que eso que quería hacer fuera aceptado por la comunidad académica. Sin embargo eran esas ansias de hacer, algo que ya tenía seguro, dándome vueltas en la cabeza y produciéndome mariposas en el estómago, que pensé que si no tenía una buena aceptación allí lo haría mientras iba depurando el trabajo para presentarlo como propuesta plástica.

Fue en una de esas clases cuando por casualidad llevé aguja, hilo y retazos de tela, más otros materiales como cáscaras de plátano secas, cantos de piedra y cabuya, que comencé a notar un fuerte interés por la costura y finalmente recordé que algún día, estando pequeño, mi mamá me enseñó a coser. Ella se sentaba en la cama a remendar la ropa rota, especialmente las medias y yo la observaba poniendo mucho interés en el tarro de las agujas donde podía observar una serie variada de cosas. Cosas de coser, entre ellas botones, brochecitos, hilos de colores, un paquetico de agujas de papel negro con un sellito rojo que tenía letra china y la clásica tijerita que se dobla y tiene cadena para usar como llavero (aun se consiguen y el tarro todavía se conserva en casa). Me enseñó a enhebrar la aguja y a hacer el nudo al hilo, a remendar pequeños descosidos y a pegar botones…

Este recuerdo me hizo reflexionar sobre el trabajo que estaba pronto a realizar, encontré la manera de incluirlo a la propuesta plástica, además porque haciendo un poco más de memoria me di cuenta que aquello fue lo único que mi mamá me enseñó directamente, en un acto conciente y con la intención de que me sirviera de algo para la vida.

Muñecas, La forma se define

2010-09-13T10:55:00.006-05:00

Serie 02 - II

2010-09-12T18:48:00.000-05:00

Aprendí Photoshop y me dicuenta que era buen acuarelista...

2010-09-02T02:07:00.003-05:00

El Hombre Creador de Energía

2010-08-30T21:05:00.005-05:00

El Hombre Creador de Energía es la escultura más representativa de la Universidad de Antioquia, obra del maestro Rodrigo Arenas Betancur, realizada en 1968... Aquí mi homenaje a este gran maestro y a esta gran obra…

Dibujos y detalle

2010-08-26T23:18:00.004-05:00

Del recuerdo

2010-08-12T13:25:00.006-05:00

Pollo I
Ese soy yo como a los tres años muy contento con mi disfraz de pollo, al fondo tremendo televisor de plasma, je je je. Me acuerdo mucho de esos televisores que parecían más bien escaparates y no eran a blanco y negro sino como blanco y verde y vendían unos filtros, dizque a color, pero era una vaina que parecía los filtros que venden para el PC pero con manchas de color regadas por toda la superficie, como en forma de arco iris. Cuando el TV ya estaba senil y comenzaba a presentar serios problemas mentales, le pasaba una línea negra de abajo hacia arriba y la imagen se partía en dos, para corregir este problema temporalmente se le daba un totazo al armatoste y listo. Algunas personas mantenían cerca al Tv un alicate para subir o bajar en volumen ya que las perillas solían desaparecer.

El Glorioso Comfama
Ahí toy yo en una de las piscinas para niños de Comfama de Río Negro, hace años Uf!!! Cuando uno sí que le sacaba jugo a romperse las extremidades en columpios y mataculines, comer sudado de pollo frio sentado en la grama llena de hormigas, chapotear en piscinas de agua densa y compartir bacterias con mucho mundo. La foto está tomada en la clásica técnica de la imagen ladeada que parece que se fuera a regar la piscina y puede hacer parte de un manual que pienso escribir sobre fotografía cotidiana, donde se expliquen, entre otras, las técnicas de cabeza recortada y yema de dedo atravesada en la foto.

Baño con audio
Esta foto la seleccioné porque vi en un post anterior la grabadora Silver que tanto me acompañó en la redacción de canciones y grabación de chistes con imitación de voces y todo. Ahí está mi cucha y mi hermanita, que ojala no me demande por publicarla en pelota en Internet. La foto también puede clasificar para el manual de fotografía en la sección de mucho aire... La grabadora todavía anda por ahí.

Pollo II

Como a los seis años, el mismo disfraz de pollo ya un poco más ajustado... ¡Maldito disfraz de pollo pa’ durar! Y ahora que me doy cuenta, en mi casa estaba haciendo falta un fotógrafo... El niño del fondo estaba disfrazado como de monje gomelo o de Rey Mago pero no sabemos porque no se ve si tiene corona.

Publicado originalmente en:
El blog: Album Casero de Carlos Múnera.

Protegida

2010-08-12T10:20:00.005-05:00

* * * * * * * * * *

Dibujo de Fabio Castrillón.

Arte, tierra y el juego de las clasificaciones

2010-08-11T11:25:00.003-05:00

23 de Mayo de 2007

“Acercarnos al trabajo de Alex Cuervo es permitirnos observar la relación cotidiana con los materiales y el rescate de la tierra misma habitada por lo común. Es un observador silencioso de lo sutil en la rudeza misma de la naturaleza, del hombre de la calle, de la muerte. Coleccionista de detalles, clasifica la curiosidad en asombros; contrarios que se mezclan sin violentarse, marcas que a veces tímidas anidan sus búsquedas”.
Viviana García.

La técnica que empleo parte de lo simple, me inquieta el tipo de observación que los antepasados utilizaban para relacionarse con el medio natural y los modos de operar para sobrevivir. Es un proceso latente que vivo desde lo cotidiano, en la búsqueda constante de la economía y la intencionalidad del material. Tiene que ver con el hombre común, rodeado de elementos factibles de convertirse en estéticos, “me place más la cabuya del tendero que la del gran supermercado”, lo sintético habla de una producción en serie, mientras lo otro de algo directo, vivencial y sentido.

Cuando niño jugar con tierra llagaba mis manos, de ahí la importancia en ellas y de la manipulación para crear en lo simple y lo pequeño, también el sentir la tierra cercana que a la vez abrió puertas a otros universos. El juego aparece como asombro de esos mundos; cuando trabajo establezco la inocencia de jugar como un acto de amor, lo uno y lo otro se entremezclan, lo “feo” que también es “bello”, lo “bello” que también es “feo”; subjetividad que conjuga las dos cosas poetizándolas.

“Aspiro a un arte que esté conectado directamente con nuestra vida corriente; un arte que arranque de esa vida corriente, que pertenezca a nuestra existencia real y sea la emanación inmediata de nuestros verdaderos humores”.
Jean Dubuffet.

El referente más cercano a la obra es Dubuffet, antes que plástico teórico; conocí sus escritos quedando enormemente sorprendido con sus reflexiones hacía la materia, lo cotidiano en lo popular y ese interés suyo por los “valores salvajes”. Después vendría la obra, por la que siento gran admiración, rescato su buen sentido del humor y su depurada técnica. Influenciado por ésta descubro orificios, descascarados, esgrafiados, raspados, aglutinados, craquelados... que, habitados en el tiempo devienen espacios húmedos y derruidos induciendo a estados de ánimo, que influyen en la concepción de imagen imperfecta -evolución incorrecta pero deliciosa-.

Armonizar el espacio y las formas en el gusto por lo natural
El círculo participa en rituales indígenas, no es lineal, atiende al recorrido continuo, se intervienen con él los espacios para acentuar el tono de las formas naturales y miméticas. Son constantes la cabuya, la tierra y la madera, se busca la relación entre lo brusco del material y lo sutil de las formas.

Los afectos participan como formas e inquietudes constantes: bidimensionalmente se recrean imágenes de animales como cromos coleccionables, frustración de la infancia por no pertenecer a una tradición libresca. A la parte tridimensional se suman, de igual forma como inquietudes reiteradas, elementos vegetales que semejan bichos de configuración extraña y fósiles en bloques de tierra, construidos con objetos encontrados; creaciones ficticias mostradas en forma museística, exhibidas en frascos de vidrio y repisas para entrar en juego con el espectador. El interés es siempre, “dejar algo en la memoria”.

La forma del trabajo, surge del primitivo encanto por clasificar: forma humana de estética elemental, basada en la acumulación de elementos con una característica común pero con diferencias marcadas. Clasificar es una necesidad, lectura del arte como fundamento de ordenar el mundo; cuando trabajas se plasman los afectos y seleccionas, coleccionas, las cosas van ahí, miedos y afectos, el gusto por lo sutil y a la vez el equilibrio. Existe un interés por la historia, es placentero conocer el pasado y la forma cómo los objetos se relacionan con el medio, pero es más placentero inventar esa historia, fantasear con los objetos, armarlos, renombrarlos, envejecerlos para que posean aspecto arcaico, incompletos para que parezca que esas piezas que faltan, se hayan perdidas en el tiempo.

El artista debe ser un excelente clasificador para formalizar su trabajo de forma puntual. Es desconfiar de lo aprendido y ponerse en la tarea del hombre medieval de conocer su entorno por sí mismo para enriquecer la obra, que es su vida.

“El poder del hombre no lo ha hecho dueño del secreto del olvido. El artista continua siendo un cautivo de su historia personal, de su presente, de su cultura y su obra, siguiendo su propio camino, que lo destina a la ausencia o a la permanencia en la memoria de los hombres”.
Michel Romiex.

Monstruos (justificación de la forma)

2010-08-10T11:28:00.002-05:00

Nací en una cultura que inculca miedo a la naturaleza. “Ese animal pica”, nos decían cuando teníamos contacto con algún “bicho raro”. “Esa mata es veneno”, lo decían cuando teníamos contacto con una planta. Restricciones algo extrañas que reflejaban más los miedos de nuestros padres que los nuestros en el momento de descubrir el mundo. Nos crearon monstruos, crecimos con miedo.

Mi propuesta nace del afán por vencer ese monstruo; ese miedo. El temor por las lagartijas nocturnas me lleva a reflexionar sobre este tema que es todo un concepto (el monstruo), un animal tan “insignificante” que ningún daño podría causar a un ser humano y que habita mi espacio, puede causarme restricciones para transitarlo libremente.

La creación de monstruos siempre ha sido un juego de mi predilección. En mi infancia derretía, con el fuego de una vela, la cabeza de un muñeco de plástico para pegarle la de otro diferente y así crear un nuevo personaje. Esto era lo que más me divertía, el placer que se siente al crear (dominar el monstruo).

Los prejuicios que poseo, inculcados desde la infancia no me permiten abordar la naturaleza sanamente, algo que deseo hacer y que las artes plásticas posibilitan al ampliar los rangos de juego, con las ideas, los procesos, los materiales…

Me interesan los “monstruos” como figuras que hacen parte de la cultura, del pensamiento mítico. Es una creación imaginaria que se encuentra dentro de los límites de lo posible, como construcción que parte de elementos y formas de la realidad, de la naturaleza. Son cualidades de estos: la deformación, el injerto, el remiendo, la materia brusca, la malformación, la baba húmeda, los ojos amenazantes y otros elementos que iré acotando con el tiempo.

Hacen parte de esta obra el color impuro, la mancha, el orificio programado, descascarados, esgrafiados. Todo esto justificado desde mi vida cotidiana: las paredes húmedas de mi habitación.

El gusto por el monstruo lo encuentro en el placer que produce su creación como una forma de juego y su destrucción, que está en las manos de su creador.

Esto parte del interés que caracteriza mi propuesta personal, inquietudes insertas en los conceptos de “Naturaleza y Cultura” como elementos de un lenguaje antropológico que no me es ajeno.

La investigación a nivel matérico y las variaciones que puedan sufrir las técnicas tradicionales con el fin de deformar, son muy importantes ya que permite darle carácter a la obra en torno a la figuración selecta.

ESPACIOS SECRETOS

2010-08-09T18:06:00.004-05:00

A Emanuel

“El artista es un cautivo de su historia personal,
de su presente, de su cultura y su obra”
Michel Romiex

En los juegos de infancia existen espacios secretos que sólo se comparten con los amigos. Lugares no muy lejanos, con los cuales se podría construir un mapa al estilo de las antiguas cartografías que representaban espacios reales e imaginarios con seres mitológicos. En un papel engrasado y amarillento podrían verse en colores diluidos, líneas simples y torpes letras: la quebrada, el arrollo de los cangrejos, la cueva del indio, el yacimiento de arcilla, la laguna Libélulas y la madriguera de los conejos.

Nuestros espacios preferidos eran las charcas de agua estancada en pequeñas depresiones de terreno, en el monte. Allí era posible observar las raíces de los arbustos trenzarse hacia lo profundo, gran cantidad de ese moho flotante que le da un aspecto enrarecido al agua y zancudos caminando sobre su superficie con habilidad mágica. Pero lo que verdaderamente era un espectáculo, digno del juego de la observación, eran las libélulas: mirarlas desovar y volar era un sueño constante, perseguirlas para luego atraparlas cuando reposaban sobre alguna rama era un acto heroico.

“Matacaballos”, nos decían los adultos que se llamaban las indefensas libélulas, que porque “con su picadura podían matar hasta un caballo”. Afortunadamente desconfiamos de ésta absurda teoría, que expresa más los propios temores de los padres que los nuestros en el momento de descubrir el mundo. Pero un explorador de su mundo no debe tener miedo, con gran respeto corríamos a atrapar libélulas para observarlas y luego volver a soltarlas. Así fue el comienzo de una relación mítica con un animal y un espacio reales, que se convirtieron en símbolos y por tanto en experiencia estética.

Allí en los espacios secretos los zancudos eran aumentados a tamaños increíbles gracias a la lupa de la imaginación. La libélula era reina, con sus colores metalizados que jamás habíamos visto, nos deslumbraba y hacía más felices. Las raíces de los arbustos se nos antojaban brazos de animales extraños y sus recodos nos hacían pensar en cavernas oscuras y misteriosas aun sin explorar. El moho flotante se convertía en un colchón de verdes fluorescentes, sobre el cual caminábamos cuidadosamente cuando nos hacíamos pequeños.

Me siento afortunado de haber explorado mis espacios secretos, de haberlos llevado a la calidad de símbolos y de poseer aun el interés de reconstruirlos. Para ello hay que organizar, sólo con los amigos, una expedición que podría durar el resto de nuestra vida para reunir mucha información de toda clase y hacer con esta una gran enciclopedia donde lo real y lo mitológico no posean diferencia alguna.

Alguien se preguntará: ¿Después del tiempo, el camino a los espacios secretos de la infancia se habrá olvidado? Y le puedo responder tranquilamente que eso es imposible para aquellos que poseen un mapa que hace parte de la serie: “Cartografía del alma”…

ÁFRICA IMAGINARIA

2010-08-07T06:07:00.001-05:00

El África que conozco es el que aprendí en el colegio en las clases de geografía e historia, en los álbumes de cromos coleccionables, los museos, los periódicos, el cine norteamericano y la TV.

El África que conozco, es absolutamente imaginario. Un continente inmenso de muchos países cuyos nombres nunca he podido recordar y territorios extraños, la selva misteriosa con sus animales y tribus hostiles, los caníbales, hombres pequeños de piel bastante oscura, boca grande y un huesito atravesado en su tupida cabellera, que rinden culto a los volcanes y viven en aldeas conformadas por una serie de chozas de paja rodeadas de calaveras empaladas y figuras monstruosas de madera tallada.

Es el lugar donde habita el hombre mono que con su condición venció a las fieras salvajes y urbanas. Fue protagonista de muchas películas e historietas, por medio de las cuales conocimos aspectos verdaderos y falsos de estas tierras y su vida fantástica.

África es la tierra donde muchos se mueren de hambre… Niños, mujeres y ancianos flacos en tierras polvorientas, rodeados de moscas y de fotógrafos interesados en ganar premios internacionales. Mientras otros hombres, que cambiaron el arco y la flecha por ametralladoras AK47, cuentan su riqueza en cabezas de ganado, conquistan a sus mujeres haciendo muecas estrafalarias y se visten de indígena para las cámaras.

En África se hacen los safaris y los documentales para Discovery y la National Geographic, donde los animales tienen nombres de personas, sufren, ríen, y lloran… La lucha por la supervivencia es constante, los elefantes son perseguidos por su marfil, leones y hienas son eternos enemigos, pasan escarabajos arrastrando su bola de mierda a gran velocidad y los surikatas, primera telenovela del reino animal.

De África fueron traídos los negros en calidad de esclavos a América, cazados como bestias salvajes y apilados en barcos como bultos, trajeron consigo su cultura que conquistó estas tierras, la música que heredó el jazz, el blues, la cumbia, la salsa y el reggae, sus practicas religiosas ahora representadas por santos de tez blanca con nombres ocultos, el baile acompañado de colores se ha manifestado en las festividades de todos los pueblos de este continente.

Bastante mítico es África, se han formado allí símbolos que permanecen en el tiempo y han influenciado la cultura global, un mundo de mitos ancestrales y mitos modernos, hasta en el arte, bastante etnocéntrico, se ha colado el alma negra. Pintores como Klee, Picasso y Lam tomaron elementos africanos para sus pinturas, seducidos tal vez por esa peculiar forma de representación: figuras simples y esbeltas, colores terrosos y vivaces, signos mágicos y las mascaras, elemento de comunión con el cosmos.

Muchas personas no saben aun que en África fue donde tuvo origen el ser humano, que todo tiende a regresar y que a estas alturas del partido de una forma u otra hemos tenido algo que ver con lo “afro”, prefijo que se le pone a las cosas que tienen algo que ver con aquel continente.

Nunca va a dejar de interesarnos lo que proviene de allí por su carácter fuerte y extraño, otros llamaran exótico. Nuestras cosas y actos siempre van a poseer algún elemento afro, el hablar, la música, los bailes, los cantos, la comida y las imágenes. “África paga, África espera”… En nuestro imaginario permanecerá África porque “Los dioses deben estar locos”.

RATAX

2010-08-05T20:10:00.004-05:00

Toma Todo Espress - Barrio Santo Domingo 2010 - Arte urbano

2010-08-02T23:59:00.005-05:00

Toma Todo Espress - Barrio Santo Domingo 2010

2010-08-02T00:37:00.003-05:00

Grafiteando

2010-07-25T20:32:00.008-05:00

EL REGRESO DE LOS BRUJOS

2010-07-23T18:40:00.001-05:00

EL REGRESO DE LOS BRUJOS

No volverán los brujos
pues hemos perdido el centro,
la montaña no será más sagrada,
ahora es escondite de hombres anónimos
y buen sitio para practicar tiro.

La liebre sagrada está extinta,
sólo quedaron sus madrigueras,
en ellas, traficantes cínicos,
esconden sus vergüenzas:
Aquellas vergüenzas
con las cuales algunos jóvenes chiflados
pretenden elevar su espíritu
para convertirse en chamanes.

Chaman punk,
chaman Tecno Rocker,
chaman Black Metal,
chaman Neo Jippie,
chaman travesti
chaman de carnaval,
payaso esotérico.

Seguiremos esperando
el regreso de los brujos.
Pero ya no tenemos mitología común.
Para qué guías espirituales
si no hay espíritu.
A duras penas tenemos un cuerpo
en el cual colgamos y empacamos
toda esa basura
que nos venden aquellos
que falsifican brujos.

LAS RANAS-HADAS

Los medios de comunicación
diezman la imaginación
de la gente simple
y sin ella morirán las hadas.

Un afán por permanecer
en la ignorancia,
mal alimentados,
descapitalizados
y desnaturalizados,
destruye a las ranas
obligándolas a ser
monstruos inofensivos.

La televisión y el Glifosato
nos ahogan.
Actúan como somnífero para el genio,
sumiéndonos
en una cruda pobreza
cegadora.

Rehúso dejarlas morir
trayéndolas mutadas,
pues deseo permanecer
en el placer que proporciona
el ser auténtico.

Las hadas y las ranas morirán.
Pero las ranas-hadas vendrán
como producto de la imaginación
estimulada por los sueños
que habitan
en una vida simple.

IMAGINARIO

Un ser imaginario
De orejas puntiagudas
Cabellos desgreñados
Y dientes putrefactos
Sentado en su cama de hojas
Cuenta, que muchos siglos atrás
Quienes habitaron ésta tierra
No sabían del desarrollo
Pues no era necesario
Para alimentarse bien

“Ellos fueron ricos
Ricos en humanidad
Y espíritu”

Pero el miedo descubrió América
Y Las cosas cambiaron
Llegó el azúcar
Los espejitos de colores
La transformación del maíz
Y el desconocimiento de las cosas

Los mitos forestales
Conocieron la degradación
Y el desplazamiento

Los seres naturales
Abandonaron nuestro universo

Ahora no queda ningún ser vivo
Sobre la verdadera tierra

Todos somos imaginarios
Tan imaginarios como el ser
Que contó esta historia

PROCESIÓN

Ancianos vestidos
como salchichas aterciopeladas
Leen un antiguo libro
que contiene las sagradas escrituras,
mapas de lugares imaginarios
y animales demoníacos.

El fuego pasa
de las manos de los adultos melancólicos
a las manos de los jóvenes
llenos de falsas esperanzas.

Cuando el fuego se apaga
queda un rastro frío de basura arqueológica:
propaganda espiritual,
parafina,
envolturas de chocolate,
pétalos marchitos
y algunas gotas de sangre.

PRIMITIVISMO URBANO

Un viejo teje sus rastas
Con el pelo de tus muertos.
Mientras, compone canciones
que harán estremecer
las conciencias
de los formados
en la escuela del susto
a vivir sin dinero.

Hay una especie
de primitivismo urbano,
a él pertenece
la raza de hombres simples
que han logrado
adaptarse a la selva
de árboles formaleteados
y lianas eléctricas.

No han sido devorados
por las fieras industriales
y su culto a la soledad,
no ha sido corrompido
por el buen gusto.

Se come “lo que midios quiera”
y se devuelve al mundo
en cualquier rincón
para fundar templos a la vergüenza
y habitar en la mugre.

MITÓMANO

Aun existe en mí
esa perversión infantil
que es la curiosidad
de descubrir mundos,
destruir, reciclar,
y crear otros tantos…

Hoy recuerdo aquel
“acto científico profano”
de desmembrar bichos
y someter animalitos
a diferentes torturas
para coleccionar maldad,
obtener conocimiento
y descubrir
sentimientos de culpa ajenos.

Para no enloquecer,
devuelvo a la naturaleza su forma
en unos actos y materiales artificiales.

Mitómano soy sin duda
y eso es lo que me permite
vivir en un mundo real
para producir satisfacciones
con medios y acciones simples.

CARTOGRAFÍA DE ASOMBROS

Al estilo de las antiguas cartografías
podré construir el mapa
de algunos lugares no muy lejanos.

me procuraré una hoja engrasada,
lápices de colores,
una cuerda no muy larga
y varios cómplices,
para que el acto mitológico
de la representación del espacio
sea lo más increíble posible
pero cierto...

En combinación con
los descubrimientos asombrosos,
los afectos y el miedo.
Se pondrán convenciones
Para señalar:
Laguna de aguas estancadas,
Moho verde amarillo,
Abundancia de Matacaballos,
Raíces enredadas,
Tumba desconocida,
Vegetación hostil
y Cueva del indio.

Queda consignado en el mapa
el valor simbólico
de un lugar que no interesa a nadie
más que cualquier cosa,
pero nos permitirá compartir
esos lugares secretos
con alguien que le guste hacer y deshacer,
para seguir haciendo nada.

ESPÍRITU MALIGNO

Aun hay duendes que se roban a los niños,
los embolatan en la maraña del monte,
les muestran sus partes nobles
y se carcajean.
Los golpean
y se carcajean.
Estos hombrecitos llevan grandes sombreros
que ocultan sus feos rostros
pero no sus patas de gallina.

He visto algunos retratos hablados
y he escuchado testimonios
de campesinos atemorizados
y brujas de buena fe
que los combaten con oraciones y artimañas.

Es muy difícil verlos
Aunque puede ser un vecino,
los duendes vagan por los caminos
y se convierten en animales familiares.

Esto demuestra que hay algo
en lo más profundo de nosotros
que no ha permitido
alejarnos de la naturaleza.

FRÍO

La inspiración para asesinar
llega como un fantasma
que espanta toda razón,
el estómago se llena de mariposas
que muerden el vientre
con dientes de porcelana.

Comerse las uñas
es indicio de antropofagia,
asesinar a un familiar
es el principio de una religión.

CALIENTE

El sol pica,
produce una tarde extravagante
que huele a humanos en su salsa.

Las gaseosas
se venden como el pan caliente
pero heladas,
hecho que hace sonreír
a los dueños de las embotelladoras
en sus camas de clínica.

Suena el timbre del colegio
y una serie de niñas,
con la faldita a cuadros
más arriba de la rodilla
y las medias recogidas
a la altura de la pantorrilla,
salen a la calle,
ruidosas,
como procesión desesperada
de pollos al abrevadero.

Tres niñas olorosas a cuaderno de matemáticas,
sudor y restos de tajalápiz,
coquetean al señor de la chaza
que vende cigarrillos mohosos
y dulces ya chupados.

El viejo mete su mano
en el bolsillo roto del pantalón
haciéndoles gestos maliciosos,
las niñas preguntan todos los precios
y no compran nada.

Un perro que parece trapero viejo,
sofocado,
permanece en el suelo
luego de un caluroso ajetreo
con un borracho loco.

Cualquiera creería
que los pájaros
están muertos en los alambrados.

CAMINO A LA PERFECCIÓN

Amenizaría tu espacio
con una bella canción
si noción tuviera
sobre la belleza.

“A la mitad del viaje
de nuestra vida
me encontré
en una selva oscura,
por haberme apartado
del camino recto”.

Y yo aquí, perfecto y brillante
como una daga de plomo
con el traje sucio,
las ideas retorcidas
y una flor en la solapa.

¡Marchita!

Te diría hermosas palabras
pero por mi boca sólo pasan
quejas,
blasfemias
y sin sentidos.

“Cuanto más tontamente hablas,
Más claro resulta
y más cerca de la realidad
te encuentras”.

EL PROGRESO

Unas manos femeninas
modelan la figura de un monstruo
de facciones delicadas.

Un hombre tosco, sin esperanza,
alimenta con fuego
al antiguo dragón de piedra
que escupirá su inesperado futuro.

La bella imagen del campo
sólo reposará en los cuadros
que adornan modernos edificios,
esos que pintaron viejos artesanos
en épocas de abundancia

El vacío que deja vivir
en una sociedad muerta
lo llenará el ánimo
de un perro de nombre “Encontrado”

Cuando todos seamos jefes,
carceleros y policías
no habrá más vida.

IMÁGENES QUE EXISTÍAN

El azar,
nos enfrenta con el dominio
de los mecanismos mágicos,
la excepción con su sabor animal,
la casualidad, lo accidental
y más que nada la coincidencia
de los fines de la naturaleza
y los fines del hombre

La leche,
es preferible alimentarse
de hierba y de jacintos azules
latentes en el espíritu

El humor,
protesta contra el orden convencional,
acción corrosiva del espíritu

La máscara,
artificiosa, hipócrita y convencional.

CORROSIÓN

Demolida tras un hechizo,
capricho sin paredes,
una ciudad descubre
sus tuberías del agua,
las casas yacen
en una selva de tubos

Duchas sin sifones,
posetas y grifos,
sanitarios calcáreos
semejantes a restos fósiles

El cielo es otro artefacto.

Como frutos tardíos,
colgados de las ramas,
los albañiles observan
la “catástrofe”

DICTADURA VERDE

El interés se refuerza en cromo
al constatar la desatención
cuando no el olvido.

En correspondencia con "las formas cultas",
filatelia enfermiza de los parámetros
y convencionalismos más absurdos,
se sucedió un golpe militar
¡Dictadura Verde!
organizado por un equipo cívico ecologista.

Como nuevo gobierno
en uso de sus facultades reprimidas
decretó:
"estado de guerra interna"
y reforestación masiva.

A la idea de este carnaval,
ámbito homogenizador romántico,
quedaron asociados al discurso carnavalesco
los afectos, las ideas y la sensibilidad
al orden de las cosas.

EN LA NOCHE

Aún vive intentando seguir
la estela de la velocidad de la luz,
se siente ignorante por exceso
andando entre la orilla y el centro

Produce,
producción industrial,
trabajo en cadena

Produce rutina,
ROBOTIZACIÓN,
producción de incorpóreos,
nuevos espectros

Olvidó aprender el camino,
observar el cielo
sentado en un campo abierto

Las estrellas más brillantes
reposan en un mapa estelar
en el cajón de las cosas
que no se atreve a botar

Produce olvido,
olvidó pensarse
e imaginarse

VIEJAS POSTALES

Invita al viajero entre la luna
a ver viejas postales.

El kiosco de música,
las danzas ancestrales,
el palacio de filigrana,
las señoritas
con sombrilla blanca
y flecos en el escote

La magnificencia de un prado
convertido en metrópoli
envuelta en una nube de hollín

En las viejas postales
los peatones contra los muros.

Hombres trabajando
mueven las palas
evocando con nostalgia
los gestos de mandril

Nacen y mueren
en las viejas postales,
el espíritu tiende
a una vida libre

YA NO ES LO MISMO QUE ERA ANTES

El sueño no vence
a los dragones muertos
que rugen de agonía ultratumba.

El corazón de un ratón
late tan fuerte
que despierta a las hadas
de mundos prestados;
hermosas como la muerte natural,
tan envidiada en nuestro tiempo.

Las construcciones
ahora no son tan fuertes,
los falsos certificadores
las verán caer,
los mercaderes promocionarán,
como destino turístico,
sus ruinas convertidas
en guarida de ladrones.

EL CUADERNO DE ROCK EN ESPAÑOL

2010-07-20T17:54:00.004-05:00

Era el año de 1988, época en la cual el profesor “Murray”, hermano de la profesora Ascensión, fue descalabrado con un bote de basura que unos compañeros pusieron en la parte superior de la puerta entreabierta con el fin de que le cayera al primero que tratara de entrar al salón de clases, con tan mala suerte para todos que fue al profesor al que le tocó el totazo y con un poquito de sangre en la cabeza y un dedo amenazante juró acusarnos a todos… Yo cursaba séptimo grado de bachillerato y recuerdo que en los aburridos actos “cívicos”, después del “Juro por Dios fidelidad a mi bandera y a mi patria Colombia… ¿Juráis?... ¡SÍ JURO!”, siempre ponían a un “pelao” que sabía tocar guitarra, a interpretar “Amante niña” de Leonardo Fabio. Pero un día de aquellos, en que por el bien de la humanidad las cosas cambian, no se subió el ídolo de las secretarias con su guitarra lustrosa y su voz afeminada, sino un muchacho “mono”, de un grado superior al mío, vestido de overol y tenis “pisa-huevos”, a hacer la fono-mímica de un par de canciones que a mi me resultaban desconocidas pero interesantes. Esas fueron “Yo no me llamo Javier” de Los Toreros Muertos y “Devuélveme a mi chica” de Los Hombres G.

Fue muy divertida la actuación del “mono”, se movía bastante gracioso y se sabía muy bien los temas. Quedé medio “picoteado” porque yo no conocía aquellas canciones, sobre todo en la que decían “MARICA”. Pero luego empezaron a sonar en las emisoras y con bastante frecuencia…

Comenzó el BUM! Del Rock en Español… Y fue así como conocí y me hice fanático de este género musical que marcó un hito en nuestra vida de adolescentes en aquella época, que cambió nuestras costumbres, sobre todo en la forma de hablar, de vestir y de pensar… Pero este no es el tema principal del que les quiero hablar en este texto, lo que quiero realmente es recordar aquella labor romántica que teníamos algunos de recopilar artículos de prensa, imágenes, apuntes y letras de canciones en un cuaderno. Como una representación más del diario de niña repleto de cositas “kyut” o como un herbario, pero en este caso con una colección de extrañas plantas de periódico plegado y apuntes sobre bichos raros.

Una compañera fue la primera que me mostró un cuaderno de música, lo tenía lleno de recortes de periódico, sobre todo de música en inglés, a mí esa música siempre me ha gustado pero con el bum del rock en español se me afloró un extraño y absurdo radicalismo por mi lengua materna y por esto fue que decidí llenar un cuaderno de rock, pero sólo en español. Además en mi casa se compraba El Colombiano todos los días, cuando el periódico no era más caro que la leche.

En un cuaderno de “HE MAN” de 50 páginas, argollado y plastificado, empecé a pegar recortes de periódico finamente doblados que contienen biografías y artículos bastante pobres, fotos y dibujos de monstruos o tipo graffiti y las letras de las canciones más representativas de la época.

Por ejemplo uno de estos recortes titula: “Las 20 máximas de 1988 en español en Veracruz Estéreo” allí se pueden leer las canciones más pedidas, en el siguiente orden:

1. El Halloween de Pochito de Veracruz Estéreo,
2. Mi agüita amarilla de Toreros Muertos
3. Mil horas de Abuelos de la nada
4. Devuélveme a mi chica de Hombres G
5. Pilar de Los Toreros Muertos
6. El baile de los que sobran de Los Prisioneros
7. Yo no me llamo Javier de Los Toreros Muertos
8. Pensé que se trataba de cieguitos de Los Twist
9. Ni tú ni nadie de Alaska y Dinarama
10. El twist de Luís de Los Twist
11. Sexo de Los Prisioneros
12. Litros de alcohol de Ramoncín
14. Luna de miel de Virus
13. Mi novia se cayó en un poso ciego de Los Fabulosos Cadillacs
15. A quién le importa de Alaska y Dinarama
18. Pérez-Troika de La Sonora De Bruno Alberto
16. Lobo hombre en parís de La Unión
17. Bailaré sobre tu tumba de Siniestro Total
19. En la calle de Compañía Ilimitada
20. La muralla verde de Enanitos Verdes

De casi todas estas canciones se publicó la letra en las páginas especializadas de los periódicos todos los viernes.

Pero ¿cómo se escribían las canciones? antes de que empezaran a aparecer en los periódicos:

Se le echaba mano a la grabadora y se ponía el cassette, previamente grabado de alguna emisora, se activaba el play (>) y el pause (II) al mismo tiempo para que la canción no empezara inmediatamente y luego quitando el pause se escuchaba un fragmento de la canción, se pausaba de nuevo y se proseguía a escribir lo escuchado, que no siempre era lo que realmente decían los cantantes. Se corría el riesgo de escribir barbaridades bastante cómicas tales como:

“Cuando se besan los paso a matar”, en vez de “Cuando se besan lo paso fatal” (1).

“Me dije viejo aprovechá tus hobbies”, en vez de “Me dije viejo aprovechá sos joven” (2).

Y esta joyita de un amigo: “Tienen sangre tipo B, nos quieren aniquilar”, en vez de “Tienen armas y poder, nos quieren aniquilar” (3).

Hay muchas más que recuerdo y que son buen tema para una tertulia de viernes en la noche con una cerveza en la mano y varias en la cabeza.

Algunos de los artículos que posee mi cuaderno titulan de la siguiente manera: “Hombres G. Un proyecto de colegiales”, “Toreros Muertos. Sus opiniones en un coro de gallinas”, “El viejo Charly”, “Una noche de aquellas que nunca fue” y muchos más. También se pueden ver fotos de conciertos y carátulas de discos. En fin, esto es una colección de documentos que pueden no tener interés para nadie, sobre todo para la generación actual de jóvenes que no tienen memoria a largo plazo porque el ruido y la velocidad de este tiempo no la permiten, pero que para nosotros es el “flash back” de una época donde encontramos nuestra identidad, desarrollamos el gusto musical, por lo menos con algo de criterio, y realmente nos divertimos sanamente, muy a pesar de lo que pensaban aquellos moralistas que se asustaban con esas líricas poco habituales consignadas en mi cuaderno de Rock en español.

Inauguración del Bicentenario de la Independencia Nacional. Medellín, julio 19 de 2010

2010-07-20T11:42:00.002-05:00

La Virgen

2010-07-17T00:29:00.008-05:00

7 cruces a la izquierda

2010-07-14T08:17:00.010-05:00

Wilmar zapata era un pelao inteligente, pero a la vez güevón. Yo lo distinguía desde sexto y también lo conocí en décimo, en clase de culinaria, los dos caímos ahí porque el cupo para dibujo técnico y metalmecanica ya estaba lleno. Ese man quedó habilitando bandeja paisa porque le quedaban chorotos lo frijoles y se le quemaban las tajadas.

Cuando estabamos en once, empezó a salir con unas ideas todas raras, usaba botas militares y los pantalones doblados en la parte de abajo. A la salida del colegio siempre lo esperaban unos tipos ya mayores, Barbados y con mochilas de cabuya. Se mantenía con un librito bajo el brazo, disque "El Manifiesto Comunista ilustrado por Riux" y en los cuadernos llevaba unas fotos de un tal Guevara; un man barbado de boina militar que hasta los conductores pegan calcomanías de él en los buses.

Wilmar fue el que me enseño a tirar piedra. En esas se mantenía y a cualquier cosa reaccionaba así: Que un problema en el colegio ¡roca!… Que una pelea de borrachos ¡Roca!… Que un chofer no lo dejó subir por la de atrás ¡Roca pa'l bus!… Todo era roca.

Cuando murió, en ese tiempo andaban en unas manifestaciones contra la privatización del SENA, estaba más contento que un sádico con preescolar, faltó como tres días a clase y dejo una chicha debajo de la poceta. El hecho es que, a mí me contaron, en la tarde esperó el bus en la esquina del Consumo de Pedregal para colearse, pero este venía muy lleno y arrancó muy rápido, Wilmar no alcanzó a agarrarse y se estrelló contra el piso con la mochila… Llena de petardos.

Como es común en los pelados de los barrios pintar una cruz en el pavimento en el lugar donde murió o fue asesinado un amigo, nos toco hacer más de media docena: A la entrada del Consumo donde cayó una pierna, en la esquina del frente donde cayó la otra, hasta en Comfama donde cayó un brazo, en Coldeportes, en la quebrada y la cabeza… esta es la hora que no la hemos podido encontrar.

Augusto el tren de la muerte

2010-07-14T08:10:00.003-05:00

Augusto “frijol” era de esos pelaos que cuando van a salir a la calle la mamá siempre les da recomendaciones, que “mijo acomódese el cuello de la camisa”, que “no se le olviden la llaves, que la billetera, que “no vaya a beber mucho” que porque “eso le hace mucho daño” y que pórtese bien. Nosotros lo estimábamos bastante, posiblemente por el aspecto enfermizo que tenía, era chiquito y flaco como un palillo. Nos hacía reír muchísimo, porque tenía una gracia de saltimbanqui nato y un montón de tics nerviosos.

Un sábado, de esos de pogo y bebida, fuimos por él a la casa y después de mil recomendaciones de la mamá, salimos para donde “el nieto” que era otro miembro habitual del combo. Rato después de comentarle el plan y la intención de armar el parche en la casa de él, nos dijo que no se podía que porque allá estaba la abuelita y que ella era muy brusca para poguear, que una vez le había reventado la boca al “burro” y a “carelapida” la cabeza con un bastón de macana.

Entonces decidimos ir donde “carelapida” que cada rato decía que cuando quisiéramos armáramos parche en la terraza de la casa de él. Una hora más tarde estábamos subiendo grabadora y llamando más combo. Había una garrafa de ron y una caja de cervezas. Todo iba muy bien, la garrafa estaba por la mitad y en la caja sólo quedaban dos cervezas, las mismas que quedaron allí desamparadas debido a la tragedia que sucedió. El pogo estaba suave, cantábamos himnos a la cerveza y algunos sacaban la cabeza por el balcón para devolver al mundo lo que se merece. Hasta que sonó la canción “Bestia, bestia” de los verdaderos Ilegales.

“Si crees que la calle cuidará de ti

Te romperán el cráneo en la primera esquina

Hay muchas navajas por ahí

Y puede que alguna te raje a ti…

Bestia, bestia…”

Entonces se paró el “burro” que estaba pasmado en una silla. Ese tipo era un “animal” que a sus escasos 16 años ya medía como un metro con noventa, tenía la espalda tan ancha como para pegar avisos publicitarios en ella y unos brazos de almádana que siempre parecían dispuestos a golpear. Saltó al pogo como un demonio toreado y le pegó un cargazo al pobre flacucho de “frijol” que lo mandó en un instante sobre el balcón, yendo a parar a la calle, tres pisos abajo. Lo único que dijo el “burro”, viéndolo caer, fue: “¡Hay jueputa, si no se mata queda bobo!”. Y no se mató… quedó postrado en una silla de ruedas, más pálido y flaco que siempre.

Después del accidente no lo olvidamos, los domingos lo sacábamos a pasear y lo llevábamos cuando nos parchabamos en la esquina de arriba a tomar cerveza. Pero Augusto si quedó fue bobo del todo, meneaba la cabeza de un lado a otro repartiendo babas a diestra y siniestra, sacaba el pipí delante de todos y se hacía la paja y fuera de eso, se tiraba unos peos más hediondos que el diablo.

No sé como fue que ese día salió rodando, seguro fue que se nos olvido ponerle el seguro. Tres cuadras, loma abajo, rodó el pobre hasta que se estrelló contra un barranco. Algunos vecinos que lo vieron pasar frente a sus casas, con esa sonrisa desbordante y la mano en el miembro, dijeron que parecía una máquina a vapor, que lo único que le faltaba era hacer ¡Tuuu, tuuu! Y otro señor que lo vio pasar frente a su puerta gritó: “¡Pobre tullido, si no se mata queda bobo!” Pero más bobo no podía quedar.

Jeringa grasienta

2010-07-14T08:00:00.003-05:00

Entre el combo de los que salíamos a trotar los domingos al estadio estaba Fredy Alvear. Comía hasta mierda, si se la ponían bien adobada y pasada por manteca (la grasa en general). Huevos, chorizos, chunchurria, morcilla, empanadas, tortas de pescado. Eran sus favoritos, pero nada que decir de las butifarras que eran su debilidad. Él nos contaba que se transportaba a otro mundo cuando las mordía suavemente y se le chorreaba la grasita por la boca, cerraba los ojos y sentía el picante –este sentimiento es algo así como el amor –afirmaba. Y se le repetía cada vez que las comía.

¿Quién creyera? Que Fredy con toda esa grasa que se comía era flaco, con decir que le pusimos el apodo de "Jeringa". Mejor dicho ese man era envidiado por todos los gorditos que por más dietas que hacen no pueden bajar de peso.

Un día que estabamos en el estadio, como el Fredy estaba luquiado, nos invitó a comer a un chuzo de esos que hay por ahí afuera, que son dos bafles debajo de una carpa, una fritadora y una vitrina atestada de cosas de comer, de una apariencia algo respetable, cuatro mil moscas o más, dos negras que atienden con delantales curtidos y un negro que pone la música champeta y vallenata a todo taco –le dan a uno ganas de volverse corroncho... pero para suicidarse y dar ejemplo–. La mayoría nos comimos de a una empanada, porque se llenaba uno viendo la manera de tragar chatarra de Fredy "Jeringa". Nos decía: "Coman, coman muchachos que esto no se ve todos los días", Con la boca llena de chunchurria, luego se embutía tres chorizos, una vara de morcilla, cinco chuzos de cerdo, en fin, toda variedad de cosas que veía. Hasta se comió una careta de marrano entera con papa, yuca y arepas, y se merco diez mil pesos en butifarras –que no le podían faltar –para seguir comiendo en el camino. En el bus, la gente se tapaba la nariz debido a la hedentina del contenido de la bolsa, y "Jeringa" muy feliz ni se inmutaba, concentrado en su mascurreo; lanzaba las bolas de carne desconocida al aire y las atajaba en su boca cual maromero de circo pobre. En la tarde cuando llegamos a su casa, el flacuchento garoso ese se nos maluquió y tuvimos que llevarlo a la intermedia de Castilla. El médico le dijo que tenía el colesterol altísimo, que no podía comer grasa y que debía llevar una dieta vegetariana –¡Ese era el fin para "Jeringa"!–. Al cabo de una semana se le veía deprimido, pálido y tembloroso. Rebajó dos kilos, parecía un esqueleto viviente y no volvió con nosotros al estadio.

Y llegó diciembre que es el mes de la parranda. Como siempre acostumbrábamos, alquilamos entre todos los amigos y amigas un bus para ir a ver los alumbrados –Bueno, ese es el pretexto para beber ese día, porque lo que menos se ve es alumbrados–. Fuimos a la playa, al edificio "inteligente" y cuando llegamos al paseo del río fue cuando ocurrió la crisis a Fredy, debido a que en todo el trayecto colocan ventas de toda clase de porquerías: desde artesanías, chorro, juegos de curí, hasta comida. Entonces empezó a ver las butifarras por montón; al principio las miraba de reojo y con cierto odio, como si ellas lo hubiesen traicionado. Pero luego vio lo que iba a acabar definitivamente con su existencia: las butifarras más grandes que él había visto y nunca más volvería a ver en su vida, eran como veinte veces más el tamaño de las normales… En ese instante lo agarró un temblor y unos nervios los verracos, los cuales se le acrecentaban con los gritos de la negra del chuzo: ¡Butifarras, butifarras, las más grandes del mundo! –Eso parecía amor a primera vista–. El Fredy no llevaba casi plata, entonces comenzó a pedírnosla prestada, que él nos la pagaba como fuera. Nosotros le decíamos que no, que se acordara eso como le hacia de daño, pero empezó a volverse más insistente y suplicante, y no tuvimos mas de otra que prestársela cuando iba a empezar a llorar. Se compró cinco mil pesos de "las butifarras más grandes del mundo", se las engullía sin piedad; a nosotros se nos salían las lágrimas al ver su alegría y decíamos que ese hombre no tenía boca sino "tarraya". Hasta que en la tercera, soltó la bolsa y se agarró la garganta con las dos manos, se puso morado y brotaron sus ojos, luego cayó al piso convulsionando... Fredy "jeringa" murió atragantado por una herradura.

El corrido de Lucio Vásquez

2010-07-09T10:19:00.007-05:00

Basado en la canción de Antonio Aguilar.

Esta historia comienza como las clásicas películas japonesas, con un majestuoso paisaje de montañas negras, cielo anaranjado, nubes espesas y un grupo de aves pasando en un apacible vuelo, para luego narrar un suceso de carácter violento. Pero no con música hecha con instrumentos de bambú sino con ranchera de fondo.

A sus escasos 35 años Lucio no tenía otra profesión más que la de voceador, trabajaba disfrazado de payaso anunciando el menú del día afuera de un restaurante en el centro de la ciudad; de esos que venden un puñado de frijoles mal escogidos, arroz mazatudo, la carne delgadita como tela y ensalada de repollo con el limón agrio en un plato despicado, acompañado de jugo de guayaba vinagrosa o de tomate de árbol, por solo tres mil “pesitos”.

Los días que le iba mal, porque su sueldo estaba condicionado por la cantidad de personas que fueran a comer al restaurante, los compensaba trabajando en los buses de transporte urbano, para poder llevar “alguito pa’ la casa” donde vivía aun con sus padres. Hablaba con voz chillona y carrasposa que la gente pensaba era fingida por su rol de payaso, pero no, esa era su voz natural. Después de una tanda de pésimos chistes que muy pocos disfrutaban remataba su show de miseria sacando dos destornilladores que hacia sonar en el pasamanos del bus para comprobar su rigidez, argumentaba que lo que iba a hacer era bueno para combatir la congestión nasal y que no era apto para enfermos del corazón, se introducía los destornilladores por la nariz y luego comenzaba a sacar y meter uno y otro como si estuviera bombeando. Algunos pasajeros del bus se quedaban pasmados, otros se querían bajar o tirarse por la ventana, los demás simplemente no le hacían caso.

La noche del terrible suceso, llegó más tarde de lo acostumbrado porque no le fue muy bien, su mamá lo recibió con un platado de arroz caliente y huevo revuelto porque sabía que el muchacho, como de costumbre, llegaba con una “gurbia” atroz. Eran las diez de la noche y no iba aun por la mitad del plato cuando escuchó el ruido de unas motos acercarse a la casa y luego vio aparecer al “bozo e rata” y al “care muñeca” que lo invitaban a un baile. Que “mera chimba de parche mono”, que buena música y “chorro mi niño”, que allá estaba la Margy Zulay con ganas de “velo”. Y por eso fue que se animó a ir, a pesar de que su mamá le decía que no fuera que tenía un “palpito muy maluco” y el papá también le dijo que no fuera por allá, que esa mujer lo iba a llevar a la perdición, pero Lucio hizo caso omiso a las recomendaciones de sus padres, ni siquiera se despintó la cara, lo único que hizo fue cambiarse los zapatos porque los de payaso son muy incómodos para bailar, se montó en la moto con “care muñeca” rumbo al baile que era en un bar llamado “Sierra Mojada” abajo en la principal.

Cuando llegaron al “parche” allí estaba “jeta e mula”, que también le decían “dientes de morder a cristo”, con un “combo de faltones” todos mal encarados, con ganas de “joder la vida” y poner problema. Lucio le “echó mano de una” a la Margy y se pusieron a bailar Carruseles del grupo Miramar. No paraban de charlar y bailar, bailaron Rebelión de Joe Arroyo, Que nunca me falte del Combo de las Estrellas y hasta el baile del perrito, cuando se acercó “jeta e mula” y le pidió a la Margy bailar la próxima pieza, Lucio le dijo con esa voz chillona “no amigo la nena está acompañada”, el otro no hizo buena cara, le dijo “todo bien cucho” y se retiró, pero todos sabemos que “todo bien” es “todo mal” y la cosa no iba a parar allí.

Desde el fondo del bar “jeta e mula” le mataba el ojo a la muchacha y los otros gañanes le hacían caritas de burla a Lucio y le decían payaso en voz baja. Después de mucho bailoteo el calor arreciaba cada vez más y al protagonista de nuestra historia ya se le empezaba a escurrir la pintura de la cara, decidió invitar a su “polla” a una gaseosa, se acercaron a la barra del bar, pidieron naranjada y fue en ese momento que los mal encarados aprovecharon para llamar a Lucio, el muchacho con poca malicia se acercó, le ofrecieron un trago el cual no lo aceptó y de inmediato empezaron a decirle que “que man tan picao” que con esa “fufurufa” que andaba, se ofrecieron golpes y salieron a la calle a pelear. Le dieron tres puñaladas de la espalda al corazón y como si fuera poco le echaron tierra en la boca y así lo vieron morir. Lo mataron a traición.

Margy Zulay gritaba como loca “por qué, por qué” arrodillada frente al cadáver de Lucio Vásquez que yacía allí inerte en un charco de sangre, mirando hacia el cielo con la mitad de la cara despintada, el pimpón en la nariz y la boca llena de tierra como para sembrar begonias en ella. Sus padres quedaron desconsolados.

Así termina la narración de la trágica muerte de Lucio Vásquez que murió por una joven que amaba, con el mismo majestuoso paisaje del principio, montañas negras, cielo anaranjado, nubes espesas, un grupo de aves pasando en un apacible vuelo y con ranchera de fondo.

23 de mayo de 2007

El Destruyer

2010-07-09T10:00:00.001-05:00

Basado en la canción Destruye de la agrupación Ilegales de España.

“Carlitos” se pasaba horas enteras en el zoológico, sentado en una piedra al lado de las jaulas, contando sus problemas a los tigres. Parecía que tuviera los zapatos clavados al piso, nunca se cansaba de la misma posición y sólo articulaba la boca. Solamente se movía cuando el celador del “zoo” se le acercaba a decirle: “Bueno muchacho, váyase para la casa que es hora de cerrar”. Le contaba a las fieras de apariencia mansa que lo miraban con atención, que él cuando pequeño era una “mierda”, o bueno, eso era lo que decía su madre, que tuvo una novia a la cual un día vio con otro “pelao” y cuando fue a hacerle el reclamo, lo cascaron entre los dos… Tarde se dio cuenta que la mirada fija de los tigres no atendía a un interés por los problemas de él, sino a un beneficio gastronómico a favor de ellos.

La primera vez que intentó suicidarse, salía de darse una ducha y como no encontró nada cortante a un metro de distancia pretendió cortarse las venas con la rasuradora eléctrica pero cuando la conectó un corto circuito lo arrojó contra una de las paredes del baño. Esto lo dejó atontado por varios días, con un beriberi extraño y siete puntos en la cabeza.

A “carlitos” lo obligaban a ir a la escuela, le colocaban diez relojes despertadores de los más ruidosos que había en el mercado, pero no sonaban al tiempo, sino a intervalos de quince segundos. Y si ese día definitivamente se resistía a ir, lo sacaban de la casa a punta de correazos, con la pesada maleta terciada al hombro y la lonchera llena de cosas que a él no le gustaban. Cuando estaba en la escuela recordaba a la “seño” en el kinder echándole ají en los dedos para que no se los chupara. En el colegio recordaba a la “maestra” en la escuela pegándole con una regla de madera en las nalgas, diciéndole al tiempo “Eso no se hace”. Bloqueó toda su atención en contra de cualquier cosa que tuviera que ver con matemáticas, ortografía e historia, odió a los “profes” de dichas asignaturas, siendo los primeros a quienes destruyó su auto, cuando entró a la patrulla de “LOS CHICOS REBELDES”. Se la pasaban tirando piedra contra la privatización de alguna institución pública. A veces se tomaban la universidad y lanzaban petardos contra la policía, luchaban largas horas y gritaban consignas contra el paramilitarismo, el imperialismo, el neoliberalismo y otro tanto de “ismos” más… Un día se dio cuenta que eso lo hacía sólo por hacer fluir adrenalina y quemar neuronas, que la revolución no existe y que cada cual, por más “caca” que hable, lucha por sus intereses particulares.

La segunda vez que intentó suicidarse, sacó un revolver que el papá guardaba en la mesita de noche. Horas más tarde estaba sentado en el quirófano, perdió el oído derecho, el revolver era de fulminantes. Los médicos pudieron haber hecho algo si el desdichado no se hubiera detonado el tamborado completo con el “arma” pegada a la cien.

Cuando “carlitos” fue al ejercito siempre se preguntó: “¿A dónde van los tiros?”. Además nunca quiso estar allí. Se mantenía recluido en el calabozo. Una vez lo “encanaron” porque en la práctica de tiro no atinó al blanco sino a un negro que iba trotando por la pista. Pronto se dieron cuenta que el calabozo no era escarmiento para él, pues allí era donde podía estar tranquilo, le daba igual, su verdadero castigo era el servicio militar. Salió más rápido que el resto de los que ingresaron con él. No querían tener más a un demente en las filas. Ese día quiso dirigirse directamente al zoológico pero tuvo que pasar donde el dentista debido a un dolor de muelas que lo aquejaba. Le extrajeron las cuatro cordales al tiempo. Luego no se dirigió a su casa como debió hacerlo sino donde quería ir desde el principio y no se sentó en la piedra a contarle sus problemas a los tigres, como de costumbre, sino que procedió a abrir las jaulas con la esperanza de que las fieras escaparan y se dirigieran al consultorio del dentista para devorarlo completamente. De esa forma se vengaría de ese individuo “depravado” que tanto dolor le había causado… Ese mismo día se enteró que los animales estaban viejos, enfermos, entumecidos y bastante desanimados para descubrir el mundo.

La tercera vez que intentó suicidarse, tomó los cordones de los zapatos, los unió, les hizo un nudo corredizo y luego procedió a atar el otro extremo al alambre de colgar la ropa. No recuerdo si fue el alambre o los cordones los que no resistieron el peso de su cuerpo, el hecho fue que cayó desde la terraza al patio fracturándose la pelvis. Esto le significo seis meses en la cama guardando reposo enyesado desde el ombligo hasta la mitad de los muslos, sólo con un orificio para expeler los excrementos. Desde aquel suceso no le quedaron ganas de volver a intentar suicidarse, descubrió que en la televisión hay todo un mundo por descubrir.

Curiosidades - Barrio Sagrado Corazón (Barrio Triste) 2010

2010-07-06T16:22:00.008-05:00

Barrio Sagrado Corazón (Barrio Triste) 2010

2010-07-05T17:29:00.010-05:00

Gomosos de los diferentes medios que convergen en la red, asistieron a la segunda toma multimedial Toma Todo. Crónicas en texto y audio, fotografías y videos fueron las propuestas desarrolladas en el hoy llamado Barrio Sagrado Corazón.

Ver más en: Tomatodo2 - El Colombiano - Video

Cuentos cortos

2010-06-30T13:03:00.007-05:00

Amebiasis
23 de Mayo de 2007

Cierto día, un joven estudiante de bacteriología acudía por primera vez al laboratorio, para mirar por el microscopio, y cuál sería su sorpresa al descubrir que en las amebas veía el rostro de su madre. Preguntándose aterrado si aquello que le ocurría era el famoso complejo de Edipo, corrió inmediatamente a buscar un psicoanalista.

Después de varios meses de costosas consultas, el psicólogo descubrió que el joven no había podido “superar al padre”, un viejo carpintero de oficio. Le dijo que a pesar de que había viajado tres veces a San Andrés, tenido sexo con dos mujeres al mismo tiempo y cursaba las carreras de ingeniería en sistemas y bacteriología, no se había podido construir un guarda ropas.

Pobre imbécil, no se dio cuenta, antes de dedicar media vida y más de medio salario a ese “buitre del inconsciente” que lo que pasaba no era que las amebas tenían la cara de su madre, sino que su madre tenía cara de ameba.

Desagradable gracia
23 de Mayo de 2007

Erimateo paseaba, cierto día, muy alegre, tarareaba una canción maluca pero pegajosa, cuando de repente le cayó una caca en la frente y parte del hombro izquierdo. De inmediato miró para ver cuál era esa “maldita ave” que le había provocado tal desgracia, proporcionándole tan desagradable gracia, pero no pudo ver nada. Aquella caca era algo extraña, un poco incolora, un poco insípida, no olía mal pero tampoco olía bien y era exageradamente brillante. El joven desesperadamente miraba para todos lados mientras seguía preguntándose qué ave era, ¿un gallinazo, tal vez? Pero no, ¿una paloma? No era posible. Pero… ¿qué plumífero podía expeler medio kilo, aproximadamente, de materia fecal? Miraba y miraba ansiosamente cuando, por fin lo vio, parado en un tejado. Estaba allí con sus blancas alas que batía torpemente, esa carita de “yo no fui” y una risita nerviosa que delataba a cualquiera… Señores: a Erimateo lo había cagado un ángel.

Cada año lo mismo
23 de mayo de 2008

Un frío que le corría por la médula espinal lo despertó esa mañana, pero no fue el clásico sentimiento de terror que muchos han descrito, sino la inundación de cada año que esta vez alcanzó un poco más del metro de altura. No pudo desayunar porque la bolsa del pan salió flotando por la ventana y aun no se sabe donde fue a parar. Fuera de eso le tocó acarrear ladrillos para levantar los muebles y alejarlos del agua. Algunos electrodomésticos se arruinaron por completo y en el sofá hay una tortuga durmiendo.

Historia de bus
4 de junio de 2008

Todos los días, de camino al trabajo, Abelardo se sentaba en la misma banca del bus, pegaba su cabeza a la ventanilla y miraba fijamente como si esperara que pasara algo. Cuatro cuadras más adelante, en una esquina se asomaba la prendería, él se quedaba mirando para adentro, se le chocolateaban los ojos y en voz baja decía: “el equipito de sonido, todavía está ahí exhibido”. El día que por casualidad se montaba al bus y había alguien sentado en “su puesto”, viajaba de mal humor. Cuando ocurrió lo del accidente, el de ese bus al que se le fueron los frenos y murieron todos sus ocupantes, Abelardo debía ir allí, pero ese día cuando salió de su casa algo le decía que se tenía que devolver, pero nada misterioso, unas ganas de cagar simplemente…

Lo que necesitaba era un exorcismo

2010-06-30T12:40:00.001-05:00

17 de junio de 2008

Agustín el flaco, se le torció al diablo… algunos años antes en la encrucijada de caminos había hecho un pacto con este. Le pidió que si la mujer que amaba caía rendida a sus brazos, haría todo el mal que fuera posible. La relación con esa mujer que aun le trastornaba el sueño, no salió nada bien, siempre que quería hacer algo, le salía mal, demasiado mal.

Un sábado en la tarde, se le apareció el “príncipe de las tinieblas” a cobrarle el pacto hecho, porque lo único que había conseguido hacer mal era la relación con su mujer. El flaco sacó una estampita de la virgen del Carmen que cargaba en el bolsillo de atrás del pantalón y le dijo: “alejáte de mi negro hijueputa”, y corrió rápidamente a esconderse en la iglesia. El cura al ver su cara de susto se le acercó, inmediatamente Agustín le contó la historia, y este le respondió que lo que necesitaba era un exorcismo. Lo llevó a la parte de atrás del confesionario y allí le metió el bien y le sacó el mal, repetidas veces. Desde ese día, ese pobre muchacho, anda con unas manías muy raras, hasta le cambió el caminado, sigue yendo a confesarse frecuentemente y dice que no volvió a sentir la presencia del “enemigo malo”… Yo lo que creo es que el diablo no perdona.

El velorio de don Gregorio

2010-06-30T12:35:00.001-05:00

18 de junio de 2008

Cuando murió don Gregorio, el señor de la tienda, lo velaron en la sala que queda al lado de la iglesia. A parte de su familia, asistieron muchas personas del sector porque el “cuchito” era muy apreciado en el barrio. Entre oraciones, tintos y guarito, iba transcurriendo el tiempo cuando entró al recinto un loco del sector, muy sucio y mal oliente, con su costal al hombro. Se acercó al féretro, talvez a rezar una oración, llamado por la curiosidad que le produce a la gente un hecho como este. Algunas personas que estaban allí se sintieron ofendidas por la presencia de aquel hombre y fueron a pedirle que se fuera. El loco sin problema se alejó, pero pasados unos 10 minutos volvió y de nuevo fue sacado de la sala. 15 minutos después, regresó como si no hubiera pasado nada y uno de los familiares de don Gregorio ya molesto le dijo en voz alta: “RESPETÁ HOMBRE, ANDÁTE QUE NO TE QUEREMOS VER MÁS POR AQUÍ”. El loco salió de nuevo, se dirigió a una de las ventanas por la cual desde la calle se podía ver hacia adentro y aferrado a la reja le gritó a todos los asistentes al velorio: “QUE HIJUEPUTAS TAN PICAOS CON ESA HILACHA 'E MUERTO”.

El montañero

2010-06-30T12:30:00.002-05:00

25 de Junio de 2008

Edgar el “montañero” venía de un pueblo. Lo conocimos porque en el bar siempre invitaba a una ronda de polas, seguramente para que nosotros pagáramos luego las siguientes rondas, pero nunca lo logró. Se mantenía diciendo que el pipí de él era tan largo que se había hecho un tatuaje que en estado de reposo se leía: “Renopla”, y que cuando lo tenía parado decía: “Recuerdo de una noche de placer en Constantinopla”. Decía también que se había comido a la mitad de las mujeres del pueblo a punta de paja y que había desvirgado a la boba del barrio bajo, que desde ese día no paró de repartirlo a diestro y siniestro, poniendo a la mamá a criar nietos de todas formas y colores. Había uno mono, otro negro de ojos zarcos, otro pelirrojo y pecoso, unos gorditos, los otros flaquitos, hasta había uno que se parecía al cura del pueblo, pero como nada me consta dejo aquí, antes de que este cuento se me convierta en chisme. Luego les seguiré contando más historias del “montañero”.

Foto - Bichos

2010-06-26T12:45:00.007-05:00

Misterio

2010-06-20T22:15:00.011-05:00

La siguiente viene a ser una serie de textos relacionados con temas de misterio con los cuales he pretendido acercar al lector al apasionante mundo de lo desconocido, claro, y como lo desconocido abarca tantos temas ha quedado la serie inconclusa a la espera de algún patrocinio por parte de una entidad del más allá que quiera mandar algunos pesos para acá y poder continuar con la investigación que llevará a buen término la redacción de este emocionante libro…

* * * * *

Misterio, es una verdad indemostrable que no podemos comprender. Además es la clasificación de algunas películas.

Supersticiones y agüeros

Si se pone roja una oreja, están hablando de uno, o hay que fumigar para que los malditos zancudos dejen dormir en paz.

Si se encuentra una moneda de centavo, guárdela, le traerá suerte siempre y cuando no se chupe los dedos, porque se puede envenenar.

Si un escarabajo revolotea la casa, anuncia visita, si son dos, traerán regalo, si son tres se le cagaron en la puerta.

Cuando chisporrotea la vela o la veladora, es buen agüero. Si además de chisporrotear se voltea y se incendia la casa, es mal agüero. Y si usted no sabe qué es chisporrotear, más de malas.

Una araña de siete patas es buen agüero. Eso sí, no se la vaya a pasar quitándole una pata a toda araña que encuentre porque así no se vale.

Para tener siempre buena suerte llevar consigo una pata de conejo o de venado, la de jirafa es mejor, pero es difícil de cargar.

Si entra a la casa una mariposa negra, mal augurio. Pero lo contrario si usted es entomólogo y el bicho es de una especie rara.

Si cuando se está mirando al espejo, este se rompe, indica que usted debe visitar pronto a un cirujano plástico.

Cuídese de no pasar por debajo de una escalera, sobre todo si el que está trepado en ella es obeso y está borracho.

Cuando una gallina canta como un gallo, indica mala suerte o malas noticias y usted deberá llevar al animalito donde un veterinario.

Apariciones

2010-06-20T22:12:00.000-05:00

En la iglesia principal de San Jerónimo se quedó dormido un señor luego de estar rezando toda la tarde. Ya hacia la media noche escuchaba una desgarradora voz que lo llamaba. Se incorporó este señor sobre la banca y vio una extraña sombra que se dirigía hacia él. Temblando del susto exclamó en voz alta: “De parte de mi dios todo poderoso ¿quién es usted y qué desea?”. A lo que respondió la aparición: “Soy José Martín Medina, muerto hace tres años por las incidencias del destino. Deseo que usted o alguien caritativo, que no tenga nada más que hacer, le pague a don Gustavo Pérez, el dueño del deposito de materiales, cuarenta y siete tejas que le quedé debiendo antes de morir, y que me recen una novena, pero de aguinaldos así sea en agosto.

El señor decidió pagar la deuda guiado más que todo por la curiosidad. Don Gustavo recibió con tan buena fe el dinero que le cobró las tejas a precio de hace tres años. El “cucho” no se quedó con las ganas y le preguntó al dueño del depósito que quién había sido José Medina y que por qué le debía cuarenta y siete tejas. Contándole el dueño lo siguiente: “Ese muchacho era Joselito el hijo de don Manuel que el día que se mató estaba subido en el techo tratando de girarme la antena del televisor para ver el partido y se resbaló en una caca de gallinazo cayendo y destrozándome casi todo el entejado… Que muchacho tan bueno hasta en la muerte se acordó del daño y me lo mandó a pagar”.

Cubierta la deuda el ánima de Joselito no se volvió a dejar sentir, porque parece que espantaba mucho a la gente quejándose de fuertes dolores de espalda.

Bebedizos

2010-06-20T22:10:00.002-05:00

Un alumno de un colegio internado de la ciudad de Medellín, nacido en la costa, salió como de costumbre un domingo a ver una película. Terminada la “cinta” fue con unos amigos a tomar un refresco. Al terminarlo se sintió incomodo, molesto. Los compañeros pensaron que eran los calzoncillos que llevaba puestos, prestados por un compañero de menor talla. Luego en el colegio, el muchacho se agitaba, sudaba y muy agresivo demostraba ideas de suicidio: tratando de ahorcarse con los cordones de los zapatos atados al cable de colgar la ropa o tragándose una caja de fósforos entera.

Se llamó al médico el cual diagnosticó “burundanga”, pero no la canción de Celia Cruz, sino borrachero o cacao sabanero que llaman. Efectivamente se le suministró una inyección y comenzó a sentirse un olor a la tal burundanga. Una copera se la había echado el la Guaraná Caribe que fue el refresco que pidió el muchacho esa tarde.

El desdichado cursaba el cuarto año de secundaria, perdió sus facultades mentales y jamás pudo terminar los estudios. Últimamente le han visto mendigando en los buses, con dos cucharas tocando la canción de Celia Cruz “BURUNDANGA”.

Curanderos

2010-06-20T22:08:00.001-05:00

Hay lugares en el bajo Cauca, en los departamentos de Bolívar y Sucre, donde no admiten a veterinarios ni técnicos zootecnistas con conocimiento claro sobre las enfermedades de los animales. En estos lugares se observa con verdadero estupor como un hechicero se toma un aguardiente doble, se acerca a un animal gusaniento, le hace unos rezos raros, le unta un emplasto de hierbas y van brotando y saliendo los gusanos despavoridos (lo del aguardiente doble yo creo que es opcional).

Otras veces al animal enfermo le dan unos brebajes, le rezan unas oraciones y este inmediatamente saca una camándula, se arrodilla a rezar y luego sigue su vida normal.

Si alguna res muere mientras se le hacen los hechizos, esto significa que habrá carne para varios días.

Talismanes

2010-06-20T22:04:00.002-05:00

Testimonio de un hombre que cambió su vida

Mi nombre es Ludovico y tengo 37 años. A principios de este año pasé los peores momentos de mi vida. Había dejado mi trabajo en una empresa de escobas y trapeadoras para montar una empresa por mi cuenta. Yo no conocía el negocio y enseguida empezó a irme mal. Me peleé con mi socio, que además era mi mejor amigo, por una tapa de gaseosa que salió premiada. Las deudas aumentaban cada día y ya no sabía qué hacer. Los acreedores se volvían cada vez más exigentes y yo cada día más desmoralizado. Allí fue cuando empezaron los grandes problemas: me peleaba con mi familia, mis amigos me evitaban, se me llenó la casa de ratones, me sentía solo, derrotado y no me fiaban en la cantina.

Fueron meses tremendos. Una mañana al salir de mi casa mi madre me echó zancadilla, haciéndome caer para luego entregarme un sobre pequeño y me dijo: “Guárdalo contigo, no lo abras, llévalo, olvídate que lo tienes”. Y vaya si me olvidé. Tenía la mente enfrascada en mis problemas económicos. Ese día tenía una cita con un acreedor muy exigente. Temblaba de miedo cuando tuve que decirle que no tenía dinero (yo, no el acreedor).

Pero enseguida él me tranquilizó diciendo que esperaría un mes más, agregó que tenía el presentimiento de que me iba a ir muy bien. Y para que tuviera confianza me prestó quinientos mil pesos para salir adelante. ¡¿Quién creyera?!

Al llegar a mi tienda me estaba esperando un cliente. ¡Y que cliente! Era el dueño del hotel de mi ciudad y quería contratar conmigo todos los pedidos de palillos de dientes, cinta de enmascarar y confites de menta para la recepción. Entregándome un fuerte cheque como anticipo firmamos contrato. ¡¿Increíble no?!

Estaba yo tan contento que salí a caminar. En una esquina compré un billete de lotería. Era la primera vez que apostaba en mi vida, y la ultima porque no agarré ni una cifra. Al llegar a mi casa mi mujer no me trató de “desgraciao” sino que me dijo “mi cielo”, contándome que habían entrado unos gatos a la casa a comerse los ratones y que también se habían metido los ladrones y en vez de robar dejaron un televisor de veintiocho pulgadas.

Una mañana que salía de la casa sentí una traba en el pie derecho, por poco caigo rodando por las escaleras. Era mi madre con su manía de poner zancadilla. Ella me preguntó si “La Oración Vendita de la Divina Providencia” me había ayudado y en ese momento me acordé del sobrecito que me había dado, el que de verdad olvidé. También me acordé que estaba en el pantalón café, que había sido lavado varias veces. Efectivamente el sobrecito con “La Oración Vendita de la Divina Providencia” se deshizo en el bolsillo. Era demasiada casualidad que “La Oración Vendita de la Divina Providencia” no fuera la responsable de mi repentina suerte.

Más tarde mi madre dijo que seguramente el pantalón había quedado vendito debido a “La Oración Vendita de la Divina Providencia” famosa en todo el mundo por llevar salud, felicidad y dinero a los que lo necesitan. Desde entonces no me quito el pantalón a pesar de las manchas y los remiendos, la cremallera trabada, los bolsillos rotos y una bota más larga que la otra. Mi vida ha cambiado completamente. ¡Créanlo!

Encuentros del tercer tipo

2010-06-20T22:00:00.000-05:00

El señor Armenio Naranjo Mantequillo registró, hace no mucho tiempo, un misterioso y extraordinario caso de ovnis en la ciudad de Bello. El observatorio astronómico de la ciudad reportó movimientos inusuales aquel día, algo bastante extraño ya que en Bello no hay observatorio astronómico.

En una entrevista publicada en los principales periódicos de la ciudad, cosa también bastante extraña porque en Bello tampoco hay periódicos, el señor Armenio comentó:

En horas de la tarde luego de ver una luz bastante fuerte por la ventana y de escuchar un ruido ensordecedor, vinieron a tocar a mi puerta unos seres pequeñitos, con cara de payaso y celulares de gran tamaño atados a la espalda. Al abrir la puerta sentí un olor muy fuerte a frijoles con garra quemados… Estos hombrecitos, de muy buena manera, me capturaron y me llevaron a su nave que era como una especie de hamburguesa gigante con todo: lechuga, tomate, queso y tocineta…

Luego de varias horas de practicarme innumerables exámenes por todas partes del cuerpo con toda clase de objetos desconocidos, me liberaron no sin antes entregarme un comunicado para todos los habitantes de la Tierra… Cuando llegué a mi casa encontré los frijoles quemados en el fogón y la televisión aun prendida.

El comunicado que me entregaron aquellos seres de otro planeta, en cartulina blanca con letras de periódico recortadas y muy ordenaditas, dice:

“El mundo se va a acabar tarde que temprano”.

Desde aquellos días al señor Armenio se le ha visto recorriendo las mangas del cerro Quitasol con un balde en la cabeza y una escopeta de palo, cuando encuentra a alguien en su camino le habla sobre aquel comunicado y cuenta su historia, pero siempre profesando un odio incalculable hacia los frijoles con garra.

Cuentos idiotas

2010-06-20T14:30:00.003-05:00

Jaimito es un niño muy inteligente. La mamá le compró un rompecabezas que decía “de cinco a seis años” y él lo armó en dos... Yo lo armé en tres años... y eso que Jaimito me ayudó.

* * * * *

Elías plantó su perro en el jardín de la casa, porque le dijeron que el que siembra recoge. Pero al perro se le ve decaído, triste, no ha echado ni una hoja y las raíces se le pudrieron.

* * * * *

Aurelio tenía una argolla en el dedo índice de la mano derecha. Cuando se iba a bajar del bus con el motor en marcha, la argolla se le enredó en una lata de la puerta... el dedo siguió la ruta normal del bus, Aurelio quedó señalando con el dedo “del corazón”.

* * * * *

Gabriel todas las noches soñaba con culebras y los amigos le decían que eso eran deudas, que eso era que iban a venir cobrarle.
En una salida de campo lo picó una mapaná X... Antes de morir dijo “maldita sea, si yo no le debo nada a nadie”.

* * * * *

Fito se metió un fríjol por la nariz y allá se le quedó. La semilla germinó y el pobre murió. Ahora su cadáver luce un bello retoño verde y su familia no sabe si sepultarlo o plantarlo.

* * * * *

Alfredo se comió un cacao sabanero y todo lo veía muy distinto y vio que un dragón venía hacia él, como para tragárselo. El carro que lo atropelló quedó abollado, él quedó parapléjico.

* * * * *

Janné se intentó suicidar con un veneno, por que su novio la había dejado. Él regresó, ella quedó ciega y se le está cayendo el pelo. Su novio dice que ya jamás la va a dejar.

* * * * *

A Abel la gustaba cantar. Iba cantando histriónicamente una canción que decía: “oye, abre tus ojos, mira hacia arriba...” y ¡tan! Le cayó una guanábana como de 20 libras en la cabeza y lo desnucó. ¡Que hijueperra guanabanazo!

* * * * *

A Alejo lo encontramos muerto, tirado en la mitad del cuarto en un charco de sangre. Todos decíamos que se había suicidado, pero el investigador de la judicial nos dijo que nadie era capaz de suicidarse de 36 puñaladas. Ayer lo enterramos, porque a quién le interesa un cadáver con 36 orificios.

* * * * *

Anita se comió una cucaracha y un chito… Y hubiera querido tener cucarachitos, si no hubiera vomitado tanto.

* * * * *

Andrés era el que mejor se escondía cuando jugábamos escondidijo, pero eso si fue el colmo, la última vez se escondió tan bien que esta es la hora que no lo hemos podido encontrar… hace ya tres años de eso.

* * * * *

Lucas “el pollo”, nos entregó una llave de un apartado aéreo y nos dijo que si un día desaparecía fuéramos a revisarlo. Como hacía un año que estaba desaparecido pensamos que era hora y efectivamente… dentro del apartado aéreo encontramos su cadáver. ¿Misterioso, no?

* * * * *

Abelardo si que era un personaje muy demalas en esta vida, tan demalas que un día se apuntó pa’ la rifa de un revolver y no se ganó ni un balazo, le dieron machete.

* * * * *

Un marranito se trepó por una escalera y se puso muy contento, pero cuando iba por la mitad le dio miedo y se resbaló. Cuando cayó se quebró en mil pedazos, porque era una alcancía.

* * * * *

Un campesino tenía una gallina que ponía huevos de oro y un día decidió matarla, dizque para sacarle la minita… Obviamente no encontró nada y quedó con un solo huevo, entonces se sentó a empollarlo y de él nació una vaca que da la leche en polvo. Ah, también tiene una pata que pone los huevos morados. No me pregunten cuál.

Hechos contra el estrés

2010-06-19T03:14:00.004-05:00

Me estoy quedando calvo, el champú me va a arruinar. Gomina barata, a mil pesos el pote que me dura un año y me tumba el pelo en medio, para no tener que volver a preocuparme por el peinado y empezar a usar sombreros de diferentes formas y colores.

* * * * *

Papitas fritas al desayuno, con salsa de tomate son buenas pero esta hijueputa salsa no quiere salir del frasco y yo que tengo que llegar temprano al trabajo. Orino en un pocillo todos los días. Luego me tomo ese rico producto de mis entrañas que es muy bueno para el hígado, siempre y cuando no se haya bebido nada de licor el día anterior. Así conservo mi preciada salud.

* * * * *

Una llamada urgente y con cincuenta pesos no me alcanza, pero si yo tenía dos monedas. El pantalón está roto, la otra moneda debe estar dentro del zapato ¡Me van a dejar! ¿Qué hago? Tengo que llamar. Y yo con esta pecueca que tengo. Que pena descalzarse aquí en las escalinatas del metro.

* * * * *

Bolitas de chicle en el bolsillo llenas de pelusa, me como la verde, la amarilla de banano, la rosada por bonita. La sal incorrectamente yodada lo puede dejar a uno bobo. Circule por el tubo del medio, no estorbe tanto, que un marrano si se asolea mucho se ahoga y se muere.

* * * * *

Pongo “Amor Estéreo” en mi radio de pilas, con medio audífono porque el otro medio se me quedó enredado en una puerta. Así se me hace más corto el viaje en buseta. Hace rato no me toca sentado en la ventanilla, hoy siquiera me tocó sentado. Una señora me pone la arepa en el hombro y yo le digo que por favor, que me está quemando con ese fiambre. Dos señores con grajo, una muchacha con mal aliento y un viejo con dos bultos de caca de gallina para fertilizar las matas. Cuarenta y cinco minutos de viaje:

* * * * *

Diversos temas de rock alternativo y me cago de la risa porque soy un cagón, eso me importa poco y al mismo tiempo me acuerdo que esa es una canción de Antonio Aguilar. Sí, esa que cantó el payaso mueco en el circo pobre, porque ¡pobre! La ayudante del maromero en embarazo y crispetas a quinientos pesos hechas en fogón de gasolina, en una olla a presión con manivela improvisada. Puro diseño criollo. Más crocante mi pipí y me hacen reír más los noticieros de televisión. Que diversión más funesta.

* * * * *

Un tabaco cubano mezclado con clavos de olor y canela, de vez en cuando es bueno y el anillo para ponérmelo en el pipí, ojala no se me inflame como la ultima vez. “Chamito candela”, ese lo escuché en la casa del ritmo, la que queda más arriba de las dos de la tarde a la vuelta del miércoles, donde está el aviso de Tronex y la señora de café con leche, pan y queso, arepa con banano, bocadillo migado y chicles miniatura, me como veinte paqueticos para poder hacer una bola bien grande y pegársela a alguien en el pelo.

* * * * *

Me soyo el ultimo trans y me voy porque mañana tengo que madrugar a trabajar… pónganme uno que me putee el ritmo, que de eso yo nunca aprendí porque “gas” la música que escuchaban los abuelos. Tengo el corazón a mil y culo y en la cabeza se me repite constantemente “quieres acostarte conmigo”, yo no te conozco pero me da igual, soy una mujer sana pero si desconfías de mi, tranquilo, fórratelo en plástico, ese es problema tuyo. Necesito una pastilla. No vamos a hacer el amor, vamos a pichar porque vos que me vas a querer a mi.

Un vasito de agua por favor… ¿cómo? A treinta mil pesos, y ¿quién lo pidió con pollo? Tocó pagar con tarjeta de crédito, las ventajas del dinero plástico… ¿Que qué? Se dañó el sistema. No, no lo sienta que lo voy a sentir más yo que tengo que caminar doce kuilómetros hasta la casa, imagínese.

La vía de las máscaras y otras imágenes

2010-06-17T01:43:00.003-05:00

Presentación

No sé que extraña pretensión me ha llevado a editar un libro de poesía, teniendo en cuenta que, realmente, no tengo idea de qué es la poesía… Ni tampoco me interesa. Además no leo poesía… ni tampoco me interesa.

Qué más se podría esperar de alguien que aprendió a leer con la cartilla de lectura de “Nacho Lee”, que tuvo una profesora de español llamada Ascensión (jamás confíes en la escritura de alguien que tuvo una profesora llamada Ascensión), y que se inspira en los buses de transporte urbano: decorados con calcomanías de la Virgen del Carmen y de Piolines armados con exageradas ametralladoras fumando mariguana, donde puedes comprar desde una aguja hasta un elefante y una señora bastante perfumada te pone el “pan caliente” en el hombro.

La abominación que presento en esta ocasión consta de una introducción conformada por cuatro textos iniciales y una selección de imágenes poéticas construidas a partir de notas autobiográficas: fabulísticas, perversas y graciosas; mal coaguladas, pero muy sinceras. Con el único fin de que el que las lea se las imagine y se ría, se indigne, se aterre, patalee y llore o todas las anteriores. Si no le causa alguna reacción… tampoco me interesa.

Lugares

La imaginación me lleva de nuevo
al lugar de los juegos vitales.
Allí donde habitan los espíritus del moho verdoso
y del bicho flotante que patina en la superficie del agua.

Estanques oscuros,
donde desova el mítico matacaballo
tan amenazante y bello que,
con el batir de sus alas verde azuladas,
nos levanta del suelo,
para iniciar un histórico viaje
por ese sagrado lugar,
de colores y misterios infinitos.

Naturalista

Aún,
en las alamedas de Milán,
una y otra vez,
Leonardo dibuja flores perfectas.

Hoy,
sentado sobre una piedra caliente,
carente de signos,
esbozo pájaros cabezones
cuya macrocefalia no les permite,
siquiera,
alzar el vuelo.

Colecto semillas punzantes llenando los bolsillos,
para luego abandonarlas en frascos,
a merced de los hongos.

La vía de las mascaras

Usamos estas mascaras
no para ocultar nuestro rostro
sino para cambiar de rostro;
para cambiar de pellejo,
para hacer parte
de un mundo
que hacemos aparte.

Manipulamos la materia
que proviene de la tierra,
transformándola
inspirados por ella.

Dentro de esa piel
que tomamos prestada
iniciamos
una danza de imitaciones:

el trote,
el vuelo,
las mañas,
la agresión,
Y el miedo.

De esta forma
nos convertimos en
amos y señores,
en reyes,
dioses,
héroes
Y mitos.

IMÁGENES (Collage de pueblo)

I

Dos señoras gordas tratando de subirse a un árbol, a robar aguacates, son sorprendidas por una jauría de perros.

Los cables de la luz atestados de zapatos viejos, en par, colgando enredados.

Quedaron muchas botellas de cerveza, regadas en el corredor, porque los muchachos se preparaban para orinar las matas de mariguana que hay plantadas en el patio, junto al cilantro y las begonias.

Pasó un pelao desnudo, usando solamente un sombrero de paja, arreando las vacas con un punzón. ¿Por qué será que dan la leche cortada?

II

Señoras menopausicas, en carrera con el paraguas volteado hacia arriba, van directo a la casa porque el noticiero va a estar “muy bueno” hoy.

Campesinos borrachos, con radios de cuerina atados a la cintura, fertilizando un cultivo de amapola con la mierda que hablan los gobernadores de la región.

Treinta tugurios de una zona de invasión en ruinas, todavía humeantes, luego de un incendio producido por un corto circuito a causa de una máquina para piratear discos compactos de puro vallenato… “La muerte de Abel Antonio, en mi tierra, la lloraron los muchachos”.

III

Un gracioso pintó con aerosol cerca a los corrales. Los nueve marranitos están siendo incinerados pues murieron envenenados por plomo. La marrana adelgazó.

Señoras asomando las nalgas por las ventanillas de una buseta de transporte interurbano cuyo conductor es un “gorila”.

Amor repartido con sífilis llevando un duende burlesco siempre en la memoria. Calzoncillos con encaje y corazoncitos estampados… “Gelatina de la blanca y de la negra”.

Corto punzante

Agujas enhebradas con pelos de la cuca para coser un bulto

“El hacha que mis mayores me dejaron por herencia”, oxidada, colgada detrás de la puerta junto a una herradura y una penca de sábila, “aguapanelada” y rezada, para alejar los males y soportar mejor la miseria.

Unos niños pequeños, jugando con anzuelos y un anciano alegre tocando “marimba” en las costillas de un perro flaco… Música parrandera de fondo.

Ambulante

Un viejo rasta ofrece, en un trapo sucio tendido en la calle, ojos de diversos animales: algunos frescos, otros secos y otros descompuestos; separados para luego ser ofrecidos en oferta.

Los transeúntes se detienen, miran, y hacen un gesto de: “Que bueno sería, pero no hay dinero”.

En carrera

Jóvenes del mismo sexo extirpándose espinillas en las bancas de un parque, comiendo mocos ajenos y rabitos de pollo fritos en betún.

Las señoras del sector apalean a un militar, en vuelta olímpica, alrededor de una piscina para niños.

Se produce una risa general, tan fuerte que todos terminan con un severo dolor en el vientre y las amígdalas inflamadas.

Casi inerte

Los cardos crecen, la maleza también, el moho también.

Un hombre obeso, demasiado obeso, manco de un brazo y mocho de las dos piernas. Con las uñas de su única mano, tan largas como para sacarse un moco y al mismo tiempo un ojo, se rasca las pelotas posado sobre una piedra caliente. Mientras, observa como un perro recién envenenado estira una pata repetidas veces.

Los cardos crecen, la maleza también, el moho también, los gusanos abundan.

Estado perpetuo

Los gallinazos rompen el ritmo normal de la ciudad para comerse un pedazo de carne muerta, tirada en medio de la calle.

Violín, ritmo bestial que duerme, retumbar, delirio de tambores y muelas podridas cuyo fétido olor se asemeja al baño corrosivo de un marrano.

Gente acalorada: mujeres mostrando los senos a bajo precio y negros gordos sudorosos usando camisetas impresas con logotipos de agrupaciones enfermas.

Histeria, esquizofrenia y paranoia colectiva, acompañada de un “delicioso” y efectivo resentimiento social.

Simpleza

Es temprano todavía y la calle está húmeda.

Los hijos de un cura juegan con caca y un palito.

Un joven tímido se masturba mirando una foto de Roberta Closs, recortada de algún periódico editado en 1986.

Una zanahoria colgando en la ventana.

En el jardín, unos pájaros en plena lucha, por unos granos de arroz triturado y piedrecillas, se picotean los ojos.

Los ancianos en el asilo esperan con ansias que sus cartas sean respondidas.

Estudiantes primíparos usan términos esotéricos para justificar un arte que deja sabor a bagazo de guadua.

El cielo despide la tarde tornándose del color del concreto mezclado con oxido de hierro. Las flores de papel reciclado se marchitan por la envidia.

Costa perdida

En un lugar alejado y poco conocido del país, unos hombres con máscaras tratan de comerse un potaje hecho a base de ñame y agua contaminada. A su lado, un perro peludo de raza indefinida, gira en círculos, tratando de morderse la cola.

Niños curiosos con la panza hinchada por los parásitos, parados en las puertas de unas casas, fabricadas con cañabrava y barro, ubicadas a los lados del cementerio improvisado cuyos únicos visitantes son los piscos y la maleza.

Muy abajo, en medio de la polvorienta carretera, cubierta de plátano caído, se encuentra un “peladero” que se usa como cancha de fútbol. Allí un grupo de marranos anoréxicos, comen el pasto amarillento y lamen la tierra seca.

En el barrio

Arriba del tanque de agua, que ahora ha sido convertido en sede de la acción comunal, queda un colegio. Los alumnos experimentan con sapos semivivos. Son cuarenta que irán a parar a la basura y luego serán incinerados.

Más abajo, veinte “culicagaos” trepados en un enorme árbol, cogen fruta al lado del cadáver de un ahorcado.

En toda la esquina en una iglesia blanca; extraña obra de albañilería, un sacerdote imparte la señal de la cruz a un montón de “mocosos” armados y de viejas envidiosas.

Los obreros borrachos, en las primeras horas de la mañana, se gastan el último billete de cien mil pesos con la efigie del Sagrado Corazón, que les queda, para regresar a sus casas con los bolsillos vacíos.

Animación

Agüita salpicante, zumbar de oídos, placer confuso. El silencio es roto por el transito seguro de un silbato nocturno…

Muñequitos dibujados con bolitas y palitos, se encuentran y fornican alegres, hasta reventar. Sus miembros dispersos, chorreantes de sangrecita, se desvanecen en el rápido pasar de hojas.

Hojas rayadas de un cuaderno amarillento y engrasado, debidamente plastificado, con carátula de cartón y las tablas de multiplicar al reverso.

Un estudiante montado en un burro repleto de rayas, consulta en el catalogo de las palabras muertas para aprender el lenguaje de la Real Academia.
La ruta

Niebla espesa, lluvia ácida, frío, mucho frío y pollitos en una bolsa.

Guitarras raídas por el tiempo y el mal trato, con las cuerdas destempladas y calcomanías de la virgen arrancadas, son tañidas por desplazados.

Un niño de hermosa voz, canta rancheras tergiversando la letra, un anciano desdentado corrige sus desfases.

En la banca de atrás, un comprador compulsivo lleva las manos repletas de dulces blandos, estampas de dioses extintos, llaveros con la figura deformada de héroes foráneos y pollitos en una bolsa.

Vieja cabaña

El olor a humedad asfixia mientras el clima; “loco”, arrecia con un frío infernal que no deja pensar.

Veinte mil ratas muertas alrededor de una pequeña rana de vistosos colores, dispersas en el patio de una antigua choza con las paredes mohosas y carcomidas, decoradas con helechos pintados y mariposas de origami.

El techo de paja, criadero de chinches, es fuente de lesmaniasis y pesadilla de arquitectos.

El otro corrupto

Un frío recalcitrante penetra en los huesos y no hay abrigo para tanta gente; aunque haya personas con saco y ruana.

Unos adolescentes alcohólicos patean sapos en los claros de una selva ocupada por hombres perversos que envenenan los perros.

Indios conocedores de los secretos de la naturaleza, hacen círculos inútiles en la tierra abonada y fabrican estatuas en piedra de dioses que nunca serán conscientes de su propia imagen y de su propia muerte.

Después irán a mendigar a la otra selva: esa de fieras raras que no han sido catalogadas en el álbum de Zoociencias.

Que viva la fiesta

Como si fuera un festival transgresor a la raza, media docena de perros se rascan las pulgas y se olisquean el trasero, alrededor del cadáver del anciano que recogía aguamasa, para sus cerdos. Fue asesinado por un grupo de “sallayines” calvos, por no estar vacunado contra el odio y la estupidez.

En las calles las balas destruyen los bombillos de colores, las ventanas agujereadas se nos presentan a la luz del día como símbolo de una soledad cruda.

No es de extrañar: a diario amanece uno que otro cadáver enredado en la serpentina navideña. Y con la instalación aún prendida.

La crítica...

2010-06-17T00:20:00.001-05:00

“No hablo como si fuera el último hombre, porque necesito testigos”
G. Bataille.

Observará el lector avisado que el título del libro de Alexander Cuervo, “La vía de las Máscaras” y otras imágenes”, se corresponde con el de un famoso texto de Levi Strauss, el antropólogo estructuralista. Pero no hay ningún afán culterano en el libro del “Cuervo”, como le decimos sus conocidos. Es sólo un título eufónico, y ya. De quien sea es lo de menos. Porque afortunadamente para la poesía, a Alexander Cuervo, le importa un rábano la poesía, y mucho menos ser poeta: no desfila por los cafés, bares y parques reglados por el uso y la costumbre para efectos de ser artista, en esta ciudad de Medellín, dónde la facha y la pose superan con mucho, la producción literaria real, y dónde los Rimbaud y los Lowry se acuestan con las Pizarnik y las Plath, así, porque ser poeta es eso y no el pasar horas, días, meses, pergeñando un verso inteligente o lúcido, razón, entre otras muchas, por la cual se leen a diario decenas de poemas sin hallar ni una sola voz poética definida, o por lo menos diáfana: tanto malditismo de viernes, tanta erudición de tres citas intercambiables según el escenario, tanto facilismo “automático” o “surrealista”, tanto mal polvo entre imágenes prestadas a Octavio Paz, tanto “satanismo” sin referencias claras, sólo un poco del “Anticristo” y tres canciones de “Death Metal” es realmente un panorama en el que por salud mental, y por gusto estético, es mejor eximirse del dudoso honor de ser poeta.

Pero además, Alexander Cuervo es joven. Lo cual no dice nada pero ya es mucho. Y quiere escribir: no porque la realidad lo golpee, o lo atormente, o quiera “expresarse”, sino simplemente porque le da la gana, del mismo modo en que fabrica sus esculturas, o moldea sus cerámicas. No quiere representar nada, ni dar cuenta de nada, ni de que sus amigos lo quieran más, ni de narrar la violencia, ni nada por el estilo: su único compromiso, si es que tiene alguno, es con el rigor que así mismo se impone, y al que le hace por lo menos trescientas trampas diarias. El “Cuervo”, a fin de cuentas es un mamagallista, en el sentido no costeño de la expresión: la forma en que define su libro en la pequeña nota introductoria que escribe para él, es contundente: abominación.

Alexander, permítaseme la confianza, ha creado en compañía de sus compinches, de los cuales el más recientemente adquirido, es quien estas líneas suscribe, el sello editorial “Disentería”, palabra tan desagradable, que dejo al lector la tarea de buscarla en el diccionario Larousse, o en la enciclopedia Encarta. Pero no es el afán epatar, sino sólo editar libros para los amigos, en modestísimos tirajes de cien ejemplares, a bajísimos costos: Literatura para obsequiar, de un modo casi clandestino: nada que ver con la parafernalia de los “jóvenes escritores” que cada ocho días revolucionan la literatura mundial, bautizando algún canábico círculo con algún nombre dantesco, o publicados por alguna editorial prestigiosa, para corroborar la ya sabida condición de inerme que tiene la literatura: publica grandes tirajes para que todo siga igual, empezando por la postura “crítica” del autor, o si no, pregúntenle a Fernando Vallejo, o el arte de echar madrazos sin ofender a nadie.

Es poesía de ciudad, sí, pero sin nexo alguno con aquello que llaman “poesía urbana”: la poesía de “La vía de las Máscaras” y otras imágenes”, es poesía sin recargamientos, con la perfección que sólo rara veces se ve en libros de este corte, tales como “Poemas para leer en el Bus” de Rubén Darío Lotero, o “Siendo en las cosas” de Orlando Gallo. Dentro de las múltiples tendencias de la poesía en Medellín, esta es quizá, la que menos cultores de respeto tiene, precisamente porque habla de lo que todo el mundo ve. Porque poesía de ciudad, es muy distinto a poesía urbana: la primera universaliza, y hace universales las imágenes de lo cotidiano citadino; en la segunda se desmadejan los lamentos de las mil frustraciones insignificantes del urbanita postmoderno. Alexander Cuervo: Por fin un poeta joven de cuerpo y mente.

Daniel Jiménez Bejarano.
Yermo de Nuestra Señora.
Julio y 2003.

Editoriales

2010-06-16T13:44:00.005-05:00

DISENTERÍA

Ha sido un proyecto destinado al fracaso, que nació sin esperanza alguna y una mentalidad pobre y cerrada. Fundada con el fin de comunicar las ideas de unos personajes enfermos (léase: seres humanos corrientes). Que han subutilizado los medios de comunicación para promover un mensaje vulgar, desabrido, pretencioso y malintencionado que no tiene nada de novedoso ni de especial.

De "Papeles para limpiarse el culo"

Leer y no pensar en prejuicios es lo que sugieren estos textos y fotografías que viajan a través de la Web para comernos juntos la carroña que respiramos.Palabras irresponsables para mirar y asumir el papel de estúpidos y canallas, letras de más, letras de menos. Pero detrás de esta variedad lingüista alternativa, nos persigue la angustia y el dolor por las cosas macabras que encontramos diariamente para burlar nuestra indolencia; para resaltar las propuestas elásticas que trascienden sin duda más allá del papel con que sutilmente nos limpiamos el CULO.

Editorial llorón

Porque no nos gusta lo que somos, ¡no, no y no!

“Hay personas que enriquecen sus anécdotas con alguna desgracia, hay quienes nacieron desgraciados y algunos que sólo cuentan desgracias; como otros a los que sólo les suceden desgracias. Mejor dicho, hay desgraciados de desgraciados. De todos modos no dejan de causarnos mucha gracia”.

Somos el testimonio vivo de un ser humano burdo, brusco, vulgar, envidioso, lujurioso e ignorante, goloso y sapo, envenenado y chismoso, atarbán y vicioso, que desea la mujer del prójimo, que prefiere los noticieros de TV cuando presentan mucha violencia y las revistas de farándula, que adora de la prensa amarillista y el queso costeño. Seres atestados de información basura proveniente de la pésima educación que nos han dado, de las múltiples religiones que nos ofrecen y de la propaganda que cotidianamente se observa y escucha en todas partes… Eso somos, parte de la mayoría. En esta ocasión presentamos, con seguridad, una de nuestras peores publicaciones, alimentada por la paranoia colectiva producida por el manejo de la información de los medios audiovisuales y los sucesos de violencia e inseguridad actuales. Como todos en este país estamos enfermos y nuestra razón de ser es testimoniar esta condición, de una manera calumniosa e ignorante (no le sostenemos a nadie). Mejor dicho, no somos de fiar y esa es nuestra mejor virtud.

Un ojo en el mugre

“Cuando uno no tiene nada que decir, es víctima del estreñimiento mental y por más fuerza que hace no consigue sacar el maldito bombillito”…

Varias veces nos han preguntado que qué significa DISENTERÍA, bueno, aparte de lo que la palabra refiere (se puede encontrar en cualquier diccionario de lengua es-pa’ñola), mejor dicho, cuál es el contexto en el cual se desarrolla un pobre blog como este… Pero en el momento de la respuesta siempre nos quedamos cortos, de 20 a 30 cm más o menos, en ese momento nos quedamos callados y nos miramos maliciosamente, como cuando se está confundido o cuando se le ha obsequiado a alguien, en una mesa redonda, un chicle de los que ponen la boca negra.

Para no tener que volver a la incómoda situación anterior nos hemos puesto a la tarea de generar algunos ejemplos de lo que es DISENTERÍA propuestos aquí a manera de simpáticas imágenes que usted se hará en su ya muy maltratada cabeza, por parte de los medios masivos de comunicación.

DISENTERÍA es: Un vomito en la banca de atrás de un bus repleto de gente, un perro atropellado por un camión de basura, un padre de familia electrocutado por andar cogiendo el contrabando, un payaso pidiendo limosna, un cura masturbándose en el confesionario con un calendario de Lady Noriega, un cerdo que es engordado para ser devorado en una festividad por marranos, un borracho en un baile besando a un travesti creyéndolo la mujer más chimba del universo, un billete de cien mil pesos con la imagen del sagrado corazón de Jesús, un presidente estúpido queriendo gobernar un país que ha tenido un pasado estúpido y la lista puede aumentar (envíenos sus propuestas para prolongarla).

La verdadera conclusión es que DISENTERÍA no significa nada o por lo menos nada importante… Ésta es la canalización de toda la basura que tenemos dentro y no podemos seguir conservando, la puesta en práctica de las clases de estética y castellano que vimos durante seis años en el bachillerato, la exaltación de los sentidos para experimentar el asco, la belleza y el hastío.

Me lo dijo un marrano

Tanto como el patio de su casa, las esquinas de su barrio, las calles de la ciudad o la bonita cabeza que usted sólo usa para ponerse sombreros, ésta publicación está llena de basura. Aquella basura que tanto nos estorba pero que no somos capaces de recoger, ni siquiera por curiosidad, pero que algunos pueden volver útil. Algo así como las tablas de la cama que alguien convirtió en carro de rodillos para transportar el mercado a ancianas decrepitas, o las viejas monedas salidas de circulación, con las cuales se pueden hacer buenos petardos o en su defecto esculturas para decorar parques intransitables y donde puedan mear gamines y transeúntes acosados por la necesidad de evacuar sus vientres enfermos.

Nosotros que somos tres veces ignorantes porque no nos interesa saber nada de política, no sabemos leer ni escribir, ni poseemos religión alguna, nos atrevemos a convertir toda la basura visual y moral, que se acumula a nuestro alrededor, en esto que usted, pobre lector estafado, tiene en las manos, para que se entere de lo que puede producir tanta miseria y desocupación.

Editorial - Más marrano

2010-06-16T01:00:00.001-05:00

En nada envidiamos la suerte del marrano, pero si agradecemos a nuestra preciosa cultura que exista la práctica de sacrificar a este curioso animal para la preparación de deliciosos platos. Pero no vamos a entrar aquí en un dilema moral porque, para que son bobadas pero, a nosotros si nos da pesar cuando matan al animalito, pero nos alegra mucho cuando el chicharrón que reposa en nuestro plato tiene más de siete patas.

Los marranos: Mamíferos rechonchos, de piel generalmente rosada o parda, pelo grueso, hocico chato, grandes orejas, patas cortas, y cola pequeña, nacen, crecen, se reproducen y nos los comemos.

La marranada, símbolo de abundancia, es una actividad de reunión fraternal, de excesos, que afirma nuestra antioqueñidad. En torno al sacrificio del marrano se une la familia, la cuadra, el grupo social. Aunque a veces resulten también en desavenencia porque a tal le tocó la cola, que a este le dieron más tocino, que a mí no me tocó siquiera un “gusanito” de cañón…

“Vayan por el señor carnicero pa’ que mate el marrano que ya lo van a traer”, grita la matrona de la casa y los pelaos corren por el señor, que un poquito más tarde aparece con su ayudante y una maleta grasienta con la herramienta que está compuesta por un chuzo, varios cuchillos muy bien afilados, la chaira para asentar el filo de estos, un hachuela y la piedra de amolar… Entre varias personas manean a la víctima y lo recuestan a fuerza de bregas para que su verdugo le propine la puñalada marranera en el costado izquierdo a la altura del corazón

La imagen del marrano nos es común desde la infancia y está presente en muchos aspectos, objetos y espacios de nuestra cotidianidad. Quién no recogió platica en un marranito de barro y después lamentó romperlo para sacar el capital, quién no vio las aventuras de Porky Pig, el marrano “tatareto” amigo del conejo de la suerte o quién no escuchó el cuento de los tres cerditos y sintió lastima por el pobre lobo que no pudo deleitarse con tan ricas chuletas.

Muñecas primera serie

2010-06-15T23:04:00.008-05:00

PARA PREPARAR UN PAVO REAL

2010-06-14T19:01:00.001-05:00

“En este mundo reducido, húmedo y podrido evacuo mi vientre enfermo; corrompido. Aquí queda mi exceso flotando en esta porquería con su fetidez colectiva”.

“Para todos... con amor”.

A quienes hablaron del asco, que despreciaron el olor de las frutas descompuestas, que no han visto la utilidad de lo inutilizable, la productividad de lo improductivo, la positividad de lo negativo, que nunca van a poder vivir en paz en un estado de reconocimiento y respeto.

11

Interpretando la literalidad mocha con filos brillantes la piltrafa permite la expresión de su cuerpo blando como piel de oruga que la música ya ha conquistado sutilmente sin ruido. De ella se desprende nuestro ser.

12

La poesía
Mala
Se sustenta
Muerta
Como verso
Maluco

La belleza
Disfrazada
En el transito
Cotidiano
De su pensamiento
Absurdo

Los poemas
Malos
En carrera
Lenta
Por el lenguaje
Torpes.

PARA PREPARAR UN PAVO REAL

Nota: “Lo primero que tiene que tener en cuenta para la preparación de esta receta es que el pavo debe ser real, de lo contrario sería absurdo que usted pretenda hacerlo”.

Ingredientes

½ Cuché de salsoláceo
2 Libranzas de lonchar
1 Té de lechino fresneda
4 Cebones picadura
1 Botica de viña rolar
1 Pimplar verdemar
3 Clancuinos huesudos
Preparación

Sofría el arrumaco en el acelerador y la mantequilla por tres mirar, revolviendo. Ponga las caseras en agua hez con la bicromía, por espacio de cinco mirar y escurra. Agregue el arrumaco, el aguadija, el jugo de narigón, la sal y el azufaifo y codee. Retire miasma con parte de la cascara y adorne con el resultado.

LO UNO, LO OTRO

Que viva la mierda
porque no sirve para culo,
no se preocupa
porque sí o porque no
y empobrece las flores
cuando a su lado se posa.

Abejas o moscas,
llenas de polen
perecen iguales.

La miel y la caca,
colores, olores,
valores distintos.

Subjetividad,
amor por el otro.

QUE PAZ

Un marrano volador aspira el dulce aroma de una flor mientras esparce su caca por todos los rincones de una humilde granja construida con el sudor de la frente de un abuelo, anciano ya, que se sienta en un taburete de cuero de vaca curtido, a comerse una tasada de mazamorra con panela machacada, en un vaso funerario encontrado en una guaca de quién sabe qué tribu indígena.

SECRETO

Encendí la radio y pasaron un tema musical que cada vez que lo escucho me revuelve el estómago. Destapé el aparato y le saqué el cantante. Estaba en silla de ruedas y a mí me importó un comino. Le dije: "Diomedes, Tu música no me gusta ni cinco, te voy a arrojar por las escalas". Él me suplicó que no lo arrojara que me diría un secreto. Me dijo que el orificio que tienen los discos en el centro sirve para que respire la orquesta...
Lo arrojé.

GRASA

Estaba allí sentado
mirando a los sapos
saltar en los charcos
formados en la calle.

Viendo como se mira
a un puesto de chunchurria
cuando no se tiene dinero.

Puestos grasientos
que te hacen recordar
este país
que hierve en sangre,
adobado con mierda y balas.

SOPA DE LETRAS

A b c d papa e f sal g zanahoria h i j cilantro k l m n ñ o cebolla p q r s condimento t u v w caldo x y z.

LA BELLA

Reposaba el cuerpo
que en vida no se tocaba
por nada,
había que pagar por verlo.

Los gusanos al primer mordisco
vomitaron.

Tiempo después
encontrarían una momia
que habría que partir a machetazos
para poder introducirla
en una reducida urna.

¿Quién iba a pensar
que esta vez modelaría
en las pasarelas del infierno?

PRINCESA EQUIVOCADA

“Un día te hice sonreír
Era una promesa de amor.

También en un amanecer
Curé tu insomnio en un abrazo”.

Esto hace parte de una canción,
pero a mí me pasó:
Veinticinco de Diciembre
a eso de las cinco de la mañana.

“Lastima que a ella
se le haya olvidado”.

AFRICANO
Al principio de los tifus la relación hombre aniquilamiento se basó en la suplica, el hombre al desatar su intención, llegó a ser la bicicleta más cruzada que pisa la tijereta.

FAVORES

Me gusta ir
del lado del mal,
me estripo espinillas
mirándome
en el retrovisor.

Retrocedo y avanzo,
retrocedo y avanzo,
mientras aplasto
a la tía gorda
de buen un amigo.

PREMONICÍON

Por lo que veo
por lo que calculo,
con esta mano
te limpiás güevón.

El día que
te sonría la fortuna
te va a salir mueca.
¡Ja, ja, ja, ja!

SALUD

Ni puta mierda
me gritaba el hígado
cuando me iba a tomar
ese trago de ron,
o mejor dicho
me lo decía
la conciencia.

Yo mandé
la conciencia
al carajo
y mi trago
directo al hígado.

Y no una vez,
sino varias.

EL SALVADOR

En el pueblo iban a lapidar una prostituta dizque por puta. Cada uno tenía senda roca en la mano. Jesusito muy sabiamente les dijo: “El que esté libre de culpa, que tire la primera piedra”. Todos tiraron la piedra y escondieron la mano. A Jesusito luego lo encendieron a pata.

VANIDAD Y PREJUICIO

Me miro al espejo
y me saco lagañas,
también un rico moco
y me rasco el pubis.

Es rico rascarse el pubis.

Cuando me pica el culo
también me lo rasco,
pero me cuido de no
rascarme el ojete
porque de pronto
me queda gustando.

CANCIÓN DE CUNA

Nalu neralu
Leracascabe
Cocin llitospo
Y anu nerater.

Racolca colcara
Que ñanama
Lesa le los.

SU MAMÁ

¡Oiga!
¡Oigaaa!
Dígale que se asome,
que aquí está la mamá,

sí, la mamá.

Dígale que estaba
donde tienen
a los surumbáticos,
atolondrados,
tontos,
atembados,
locos de la cabeza,

sí, a los locos.

CLAVE

Simón Bombacho
Nada en caramelo
En un precario
Con muchas vacunas
Las unas gorrión
Las otras flaquear
Las otras llovizna
De gaseosa.

JURAMENTO POR BANDERA

Juro por bandera a mi símbolo y a mi dios nación de la patria es.

Todo por una libertad principios de Colombia fidelidad indivisible orden y justicia regida para cual.

SIBOBO EL BÓMITO

Sibobo el Bómito
Pastelió al llamero
A ver los probeles
Los quiero pasteliar,

Sí, antuso el quiero
Pero repentes yo otro
Ver ese paguillo
Con que has de cuartear.

SIBOBO EL BÓMITO II

A Sibobo el Bómito
Le pesca el gustado
Y quiere pescarse
También volvedor
Y pasa las sientas
Horado, horado
Baldeando en el pesco
De Lama Meonor.

TÍPICO

La ciudad crece,
crece.

Esculturas con caca
puestas en algún rincón,
hombres estatua
posados en un parque
mendigando por la paz.

Y yo con estas ganas
de frijoles con pezuña.